This workshop is a unique opportunity to work with epoxy resin and create a stylish art piece for your home. Choose one of the options:
– Abstract painting – sea, mountains, stone cut
– Set of coasters
Epoxy resin allows you to create deep color transitions, mesmerizing patterns, and 3D effects, giving your artwork a unique look. Our artists will guide you through pouring techniques, color selection, and adding decorative elements (shells, stones, glitter).
What to expect?
– A fully immersive creative experience – relaxing and fascinating.
– Experimenting with colors and textures – each piece is one of a kind.
– A finished stylish interior piece that will enhance your home or make a great gift.
Price: 60€ (all materials included)
Duration: 2 hours
Upgrade option: for 75€, you can create a coffee table, clock, or decorative tray using the Resin Art technique.
Sign up for the workshop and create your own interior masterpiece!
Create a unique epoxy resin art piece! Choose an abstract painting or a stylish coaster set, experiment with colors and textures, and take home a one-of-a-kind interior accent.
2 hours | 60€ (all materials included)
Kas soovite lisada oma koju unikaalse sisustuselemendi? See meistriklass on just teile! Meie kunstnike juhendamisel loote stiilse kohvilaua, seinakella või kandiku, kasutades epoksiidvaigu valamise tehnikat.
Mida oodata?
– Õpite Resin Art tehnika ja kuidas töötada epoksiidvaiguga.
– Loote disainielemendi, mis saab teie kodus tõeliseks pilgupüüdjaks.
– Valite värvipaleti ja efekti: abstraktsioon, marmoriefekt, merelained ja palju muud.
– Võimalus lisada dekoratiivseid elemente: kuld, pärlmutter, karbid.
Hind: 75€ (kõik materjalid on hinna sees)
Kestus: 2 tundi
24 tundi pärast kuivamist on teie interjöörikaunistus valmis koju viimiseks!
Broneeri koht meistriklassis ja loo oma eksklusiivne kunstiteos!
Loo oma kodu jaoks ainulaadne sisustuselement! Õpi Resin Art tehnikat ja loo stiilne kohvilaud, seinakell või kandik oma unikaalses disainis.
2 tundi | 75€ (kõik materjalid hinna sees)
Kas soovite õppida keskkonnasõbralikku ja trendikat viisi dekoratiivesemete loomiseks? Sellel meistriklassil saate proovida akrüülvaiku ja valmistada 2-3 stiilset alust, mis kaunistavad teie kodu või sobivad ideaalseks kingituseks!
Mida oodata?
– Õpite, kuidas töötada keskkonnasõbraliku akrüülvaiguga – see on mittetoksiline ja veepõhine materjal.
– Valmistate alusplaadid erinevates tehnikates: terazzo, marmor, betoon.
– Valite kuju, värvipaleti ja kaunistused – kuld, marmoriefekt, unikaalsed mustrid.
– Lõpptulemus on vastupidav ja praktiline – ideaalne tasside, küünalde või ehete hoidmiseks.
Hind: 55€ (kõik materjalid on hinna sees)
Kestus: 2 tundi
Peale lühikest kuivamisaega on teie stiilsed alused kasutamiseks valmis!
Broneeri koht meistriklassis ja loo unikaalne sisustuselement oma kätega!
Proovi keskkonnasõbralikku ja trendikat viisi dekoratiivsete esemete loomiseks! Õpi töötama akrüülvaiguga ja valmista 2-3 stiilset alust, mis kaunistavad sinu kodu või sobivad ideaalseks kingituseks.
Kestus: 2 tundi | Hind: 55€ (kõik materjalid hinna sees)
See meistriklass on ideaalne võimalus luua ainulaadne kunstiteos, mis kaunistab su kodu või on eriline kingitus. Sina valid teema ja meie kunstnikud aitavad sinu idee lõuendile viia!
Kuidas see töötab?
Pole kunagi maalinud? Pole muret! See töötuba sobib ka algajatele – juhendame sind samm-sammult.
Mida oodata?
– Täielik vabadus valida oma maaliteema – maastikud, abstraktsioonid, portreed ja palju muud.
– Professionaalsete kunstnike juhendamine ja toetus.
– Lõõgastav ja inspireeriv loominguline kogemus.
Kestus: 3 tundi
Hind: 60€ (kõik materjalid on hinna sees)
Broneeri koht ja loo oma meistriteos!
Loo oma ainulaadne kunstiteos! Valige teema, meie kunstnikud aitavad idee lõuendile viia.
Kestus: 3 tundi | Hind: 60€
Fluid ART on kaasaegne voolava akrüülvärvi tehnika, mis võimaldab luua erksaid ja lummavaid abstraktseid maale. Sellel meistriklassil on sul ainulaadne võimalus valida kahe loomingulise variandi vahel:
Kui oled unistanud oma unikaalse kunstiteose loomisest, mis kaunistaks kodu interjööri või oleks eriline kingitus – see meistriklass on just sulle!
Mis sind ootab?
– Põnev ja lõõgastav tehnika, mis sobib igale tasemele – joonistamisoskus pole vajalik.
– Erinevate värvide ja mustritega katsetamine – iga töö on kordumatu.
– Täielik sukeldumine loomingulisse protsessi ja muljetavaldav lõpptulemus.
Kestus: 2 tundi
Hind: 45€
Broneeri koht meistriklassil ja loo oma kunstiteos!
Loo unikaalne kunstiteos Fluid Art tehnikas! Vali kas kujukese (Bear, Bunny, KAWS Companion) maalimine või maali loomine lõuendile (30×30 cm või 30×40 cm).
Kestus: 2 tundi | Hind: 45€
Kas soovite õppida keskkonnasõbralikku ja trendikat viisi dekoratiivesemete loomiseks? Sellel meistriklassil saate proovida akrüülvaiku ja valmistada 2-3 stiilset alust, mis kaunistavad teie kodu või sobivad ideaalseks kingituseks!
Mida oodata?
– Õpite, kuidas töötada keskkonnasõbraliku akrüülvaiguga – see on mittetoksiline ja veepõhine materjal.
– Valmistate alusplaadid erinevates tehnikates: terazzo, marmor, betoon.
– Valite kuju, värvipaleti ja kaunistused – kuld, marmoriefekt, unikaalsed mustrid.
– Lõpptulemus on vastupidav ja praktiline – ideaalne tasside, küünalde või ehete hoidmiseks.
Hind: 55€ (kõik materjalid on hinna sees)
Kestus: 2 tundi
Peale lühikest kuivamisaega on teie stiilsed alused kasutamiseks valmis!
Broneeri koht meistriklassis ja loo unikaalne sisustuselement oma kätega!
Proovi keskkonnasõbralikku ja trendikat viisi dekoratiivsete esemete loomiseks! Õpi töötama akrüülvaiguga ja valmista 2-3 stiilset alust, mis kaunistavad sinu kodu või sobivad ideaalseks kingituseks.
Kestus: 2 tundi | Hind: 55€ (kõik materjalid hinna sees)
FLASH ART Gallery artist Bettina Hutschek (Berlin and Gozo/Malta) presenting her typewritten drawings — graphic works that connect traditions of visual and concrete poetry with contemporary printmaking.
Within her artist-talk Bettina will share her path as a visual artist and filmmaker who works with language and speech, showing particular projects, exhibitions and artictic reserches that she made. In her films, performances, and typewritten pieces, Bettina explores how language can shape and manipulate our perception of the world. Drawing on proverbs, dreams, overheard sentences, and texts she reads, she investigates themes of ideology, politics, and society.
“Drawing from observations, myths, and documentary material, I create narratives that blur the line between fact and fiction. Through layered storytelling, I open ‘transitory spaces’ for mythical and dreamlike reinterpretations of history and current events. My work transforms contemporary phenomena into poetic ‘mythologies,’ blending truth and fiction to question reality and history with irony and poetry,” Bettina says of her artistic approach.
Bettina’s works are part of collections at the Artothèque de Brest (France), Dommuseum (Vienna), Columbus Art Foundation (Ravensburg), as well as private collections in Germany, Malta, Italy, the USA, Austria, Switzerland, and Spain.
FLASH ART Gallery artist Bettina Hutschek (Berlin and Gozo/Malta) presenting her typewritten drawings — graphic works that connect traditions of visual and concrete poetry with contemporary printmaking.
Within her artist-talk Bettina will share her path as a visual artist and filmmaker who works with language and speech, showing particular projects, exhibitions and artictic reserches that she made. In her films, performances, and typewritten pieces, Bettina explores how language can shape and manipulate our perception of the world. Drawing on proverbs, dreams, overheard sentences, and texts she reads, she investigates themes of ideology, politics, and society.
“Drawing from observations, myths, and documentary material, I create narratives that blur the line between fact and fiction. Through layered storytelling, I open ‘transitory spaces’ for mythical and dreamlike reinterpretations of history and current events. My work transforms contemporary phenomena into poetic ‘mythologies,’ blending truth and fiction to question reality and history with irony and poetry,” Bettina says of her artistic approach.
Bettina’s works are part of collections at the Artothèque de Brest (France), Dommuseum (Vienna), Columbus Art Foundation (Ravensburg), as well as private collections in Germany, Malta, Italy, the USA, Austria, Switzerland, and Spain.
Kas su laps armastab lõigata, kleepida ja fantaasiategelasi luua?
Selles töötoas saavad lapsed valmistada oma fantaasiaeluka kollaažitehnikas — olgu see ükssarvik-draakon, tiivuline kass või midagi täiesti ainulaadset.
Mis ootab osalejaid:
– Kollaaži põhitõdede tutvustus
– Samm-sammuline juhendamine kunstniku poolt
– Palju erinevaid materjale ja võimalusi loovuseks
– Valmis teos koju kaasa
Kestus: 2 tundi
Hind: 35 € (kõik materjalid hinna sees)
Registreeru ja lase lapsel väljendada oma kujutlusvõimet uuel viisil.
Fantaasiaelukas: kollaaž
Loo oma fantaasiategelane! Oskusi pole vaja, kõik materjalid hinnas.
2 tundi | 35€
Our experience as viewers is no longer limited to traditional museum settings — contemporary art galleries have become equally important spaces for engaging with art. At the heart of many galleries lies the concept of the “white cube” — a minimalist, neutral space designed to focus our attention solely on the artwork.
In this lecture, we will explore how modernism introduced new exhibition strategies in the 20th century, giving rise to the white cube format that continues to shape the way we encounter contemporary art today. We’ll also reflect on why galleries can sometimes feel intimidating, the common misconceptions people bring with them, and how adjusting our perspective can lead to a more enriching, personal experience with art.
Topics we will explore:
– The origins of the white cube and its connection to modernism
– How exhibition design evolved throughout the 20th century
– The difference between museum and gallery experiences
– Common myths and stereotypes about visiting contemporary galleries
– Why some people feel “lost” or unsure in front of contemporary artworks
– How to enter a gallery with curiosity instead of pressure
– Practical tips for making the most of a gallery visit today
Ksenia Remezova – curator of the Graphic Gallery, art historian, will talk about innovation and turning points in the history of art that manifested in print and graphic art.
Topics we will explore:
– The origins of the white cube and its connection to modernism
– How exhibition design evolved throughout the 20th century
– The difference between museum and gallery experiences
– Common myths and stereotypes about visiting contemporary galleries
– Why some people feel “lost” or unsure in front of contemporary artworks
– How to enter a gallery with curiosity instead of pressure
– Practical tips for making the most of a gallery visit today
Looking for a new artistic experience? In the 3D Abstraction workshop, you will create a unique volumetric painting using textured paste or textile fiber.
What to expect?
– Introduction to 3D painting techniques – working with depth, texture, and light/shadow effects.
– Choice of materials: textured paste for sharp relief details or textile fiber for soft, airy compositions.
– Creative freedom – design an abstract, minimalist, or intricate relief pattern.
– A fully immersive process that provides tactile satisfaction and a meditative effect.
Sign up and create a unique art piece for your home interior!
Want to try something new in art? At the 3D Abstraction workshop, you’ll create a textured painting using either texture paste or textile fiber.
Join us for an artist talk with Helen Tago, a Tallinn based artist whose visual language echoes the environment while talking about pshycological phenomena and giving the impression of movement, weather in series of works or in the same work with the 3D form.
Tago developed interest for human created delapitating or negligent landscapes during her fromative years in post soviet Estonia. She often works in series using alternative and non-toxic ways.
The works presented in FLASH ART Gallery are depicting two journeys one inward and one on the outside. In this conversation, the artist will also introduce her recent and ongoing series of works that often include folding the prints and making installations out of printed matter.
Join us for an artist talk with Helen Tago, a Tallinn based artist whose visual language echoes the environment while talking about pshycological phenomena and giving the impression of movement, weather in series of works or in the same work with the 3D form.
Tago developed interest for human created delapitating or negligent landscapes during her fromative years in post soviet Estonia. She often works in series using alternative and non-toxic ways.
The works presented in FLASH ART Gallery are depicting two journeys one inward and one on the outside. In this conversation, the artist will also introduce her recent and ongoing series of works that often include folding the prints and making installations out of printed matter.
Pop music didn’t die — it got flatter.
When Andy Warhol turned the superficial into art, he saw the future: a world where image outruns meaning, where fame is mass-produced, and where emotion becomes decoration. Today, we’re living inside that world. But in the era of AI — where even authenticity can be simulated — a new question rises: What’s left that’s real?
In this immersive live performance, Australian musician Jonathan Flack joins forces with Estonian bass player Tanel Liiberg (Bombillaz) to summon the spirit of Warhol’s Factory, reanimating the music that defined it — from Lou Reed to Bowie — and pushing it through a 21st-century machine.
Covering, reworking, and glitching iconic songs with the help of AI-generated audio, live improvisation, and raw, human imperfection, the duo explore the tension between past and future, fame and emptiness, surface and soul.
This is not nostalgia. This is a confrontation — a musical mirror held up to the plastic sheen of modern Pop.
When Andy Warhol turned the superficial into art, he saw the future: a world where image outruns meaning, where fame is mass-produced, and where emotion becomes decoration. Today, we’re living inside that world. But in the era of AI — where even authenticity can be simulated — a new question rises: What’s left that’s real?
In this immersive live performance, Australian musician Jonathan Flack joins forces with Estonian bass player Tanel Liiberg (Bombillaz) to summon the spirit of Warhol’s Factory, reanimating the music that defined it — from Lou Reed to Bowie — and pushing it through a 21st-century machine.
Covering, reworking, and glitching iconic songs with the help of AI-generated audio, live improvisation, and raw, human imperfection, the duo explore the tension between past and future, fame and emptiness, surface and soul.
This is not nostalgia. This is a confrontation — a musical mirror held up to the plastic sheen of modern Pop.
Kas soovite proovida midagi uut kunstis? Meistriklassis 3D Abstraction saate luua ainulaadse kolmemõõtmelise maali, kasutades tekstuurpastat või tekstiilikiudu.
Mida oodata?
– Tutvumine 3D-maali tehnikaga – töö mahtude, tekstuuride ja valguse-varjuga.
– Materjalide valik: tekstuurpasta selgete reljeefsete detailide loomiseks või tekstiilikiud pehmete ja õhuliste kompositsioonide jaoks.
– Loovuse vabadus – loo abstraktne, minimalistlik või detailne reljeefne muster.
– Täielik sukeldumine protsessi, mis pakub taktillist naudingut ja meditatiivset efekti.
Registreeru ja loo oma unikaalne sisekujunduselement!
Kas soovid proovida midagi uut kunstis? 3D Abstraction meistriklassil saad luua unikaalse ruumilise maali, kasutades tekstuurpastat või tekstiilikiudu.
Linoollõike tehnikat tutvustav töötuba graafik Mark Antonius Puhkaniga.
Selles lühikeses kuid praktilises töötoas saavad osalejad ainulaadse ülevaate kunstniku töötehnikatest. Kursuse jooksul õpite, kuidas lõigata enda kujutis linoolplaadi sisse ning
traditsioonilise käsitrüki meetodiga trükkida paberile enda graafiline kujutis. Töötoa lõpus on igal osalejal A5 suurune trükikujutis, mida endaga koju viia.
Osalemine – 25 eurot. Materialid on hinna sees
***Mark Antonius Puhkan on eesti kunstnik, illustraator ja koolitaja. Tema kunstipraktika keskendub eelkõige joonistamis- ja graafikatehnikatele. Illustraatorina on tema lemmikmeedium graafilised romaanid, kuid ta kaasab oma loomingusse ka koomiksielemente väljaspool raamatuformaati.
Tema loomingu keskseks teemaks on inimeste ja metsiku looduse suhe – nii meid ümbritsev loodus kui ka sees olev metsikus. Marki juhib soov ehitada uuesti üles empaatia sillad erinevate ökosüsteemide ja tsiviliseeritud inimmaailma vahel.
Oma loomingus püüab ta anda vormi nähtamatule – asjadele, mis on sageli nägematud või millel puudub visuaalne esitus. Ta visualiseerib mittemateriaalseid elemente nagu helid, mõtted, emotsioonid, energiad, lõhnad ja unenäod, muutes need sümboolselt väljendusrikasteks visuaalseteks vormideks.
Liitu meiega inspireerivas linoollõike töötoas koos Mark Antonius Puhkaniga!
Linoollõike tehnikat tutvustav töötuba graafik Mark Antonius Puhkaniga.
Selles lühikeses kuid praktilises töötoas saavad osalejad ainulaadse ülevaate kunstniku töötehnikatest. Kursuse jooksul õpite, kuidas lõigata enda kujutis linoolplaadi sisse ning
traditsioonilise käsitrüki meetodiga trükkida paberile enda graafiline kujutis. Töötoa lõpus on igal osalejal A5 suurune trükikujutis, mida endaga koju viia.
Osalemine – 25 eurot. Materialid on hinna sees
***Mark Antonius Puhkan on eesti kunstnik, illustraator ja koolitaja. Tema kunstipraktika keskendub eelkõige joonistamis- ja graafikatehnikatele. Illustraatorina on tema lemmikmeedium graafilised romaanid, kuid ta kaasab oma loomingusse ka koomiksielemente väljaspool raamatuformaati.
Tema loomingu keskseks teemaks on inimeste ja metsiku looduse suhe – nii meid ümbritsev loodus kui ka sees olev metsikus. Marki juhib soov ehitada uuesti üles empaatia sillad erinevate ökosüsteemide ja tsiviliseeritud inimmaailma vahel.
Oma loomingus püüab ta anda vormi nähtamatule – asjadele, mis on sageli nägematud või millel puudub visuaalne esitus. Ta visualiseerib mittemateriaalseid elemente nagu helid, mõtted, emotsioonid, energiad, lõhnad ja unenäod, muutes need sümboolselt väljendusrikasteks visuaalseteks vormideks.
Liitu meiega inspireerivas linoollõike töötoas koos Mark Antonius Puhkaniga!
See meistriklass on ideaalne võimalus luua ainulaadne kunstiteos, mis kaunistab su kodu või on eriline kingitus. Sina valid teema ja meie kunstnikud aitavad sinu idee lõuendile viia!
Kuidas see töötab?
Pole kunagi maalinud? Pole muret! See töötuba sobib ka algajatele – juhendame sind samm-sammult.
Mida oodata?
– Täielik vabadus valida oma maaliteema – maastikud, abstraktsioonid, portreed ja palju muud.
– Professionaalsete kunstnike juhendamine ja toetus.
– Lõõgastav ja inspireeriv loominguline kogemus.
Kestus: 3 tundi
Hind: 60€ (kõik materjalid on hinna sees)
Broneeri koht ja loo oma meistriteos!
Loo oma ainulaadne kunstiteos! Valige teema, meie kunstnikud aitavad idee lõuendile viia.
Kestus: 3 tundi | Hind: 60€
Хотите добавить уникальный элемент в интерьер своего дома? Тогда этот мастер-класс для вас! Под руководством наших художников вы создадите стильный журнальный столик, настенные часы или поднос, используя технику заливки эпоксидной смолы.
Что вас ждет?
– Освоите технику Resin Art и научитесь работать с эпоксидной смолой.
– Создадите дизайнерский предмет интерьера, который станет центром внимания.
– Выберите цветовую гамму и эффект: абстракция, имитация мрамора, морские волны и другие узоры.
– Возможность добавить декоративные элементы: золото, перламутр, ракушки.
Стоимость: 75€ (включены все материалы)
Продолжительность: 2 часа
Через 24 часа после высыхания смолы ваш интерьерный шедевр будет готов украсить ваш дом!
Записывайтесь на мастер-класс и создавайте эксклюзивный предмет интерьера своими руками!
Создай стильный интерьерный акцент своими руками! Освой Resin Art и сделай журнальный столик, часы или поднос в уникальном дизайне.
2 часа | 75€ (все материалы включены)
Этот мастер-класс – уникальная возможность поработать с эпоксидной смолой и создать стильный арт-объект, который украсит ваш интерьер. Вам предстоит выбрать один из вариантов:
– Абстрактная картина с эффектом моря, гор, каменного среза
– Комплект подставок (костеров)
Эпоксидная смола – это материал, который позволяет создавать глубокие цветовые переходы, завораживающие узоры и 3D-эффекты, придавая работе уникальный вид. Наши художники помогут вам освоить технику заливки, подбора цветов и добавления декоративных элементов (ракушки, камни, блестки).
Что вас ждет?
– Полное погружение в творчество – расслабляющий и завораживающий процесс.
– Экспериментирование с цветами и фактурами – каждая работа уникальна.
– Готовый стильный предмет интерьера, который станет украшением вашего дома или отличным подарком.
Стоимость: 60€ (все материалы включены)
Продолжительность: 2 часа
Дополнительно: за 75€ можно создать журнальный столик, часы или декоративный поднос в технике Resin Art.
Записывайтесь на мастер-класс и создавайте интерьерный шедевр своими руками!
Создай стильный арт-объект из эпоксидной смолы! Выбери картину с эффектом моря, комплект подставок или даже журнальный столик. Освой технику Resin Art и забери уникальное украшение для дома.
2 часа | 60€ (все материалы включены)
Lehekülgede avamist järkates või nupu „OK” valides, te nõustute küpsiste kasutamisega. Loe veel…