Kas soovite lisada oma koju unikaalse sisustuselemendi? See meistriklass on just teile! Meie kunstnike juhendamisel loote stiilse kohvilaua, seinakella või kandiku, kasutades epoksiidvaigu valamise tehnikat.
Mida oodata?
– Õpite Resin Art tehnika ja kuidas töötada epoksiidvaiguga.
– Loote disainielemendi, mis saab teie kodus tõeliseks pilgupüüdjaks.
– Valite värvipaleti ja efekti: abstraktsioon, marmoriefekt, merelained ja palju muud.
– Võimalus lisada dekoratiivseid elemente: kuld, pärlmutter, karbid.
Hind: 75€ (kõik materjalid on hinna sees)
Kestus: 2 tundi
24 tundi pärast kuivamist on teie interjöörikaunistus valmis koju viimiseks!
Broneeri koht meistriklassis ja loo oma eksklusiivne kunstiteos!
Loo oma kodu jaoks ainulaadne sisustuselement! Õpi Resin Art tehnikat ja loo stiilne kohvilaud, seinakell või kandik oma unikaalses disainis.
2 tundi | 75€ (kõik materjalid hinna sees)
Fluid ART on kaasaegne voolava akrüülvärvi tehnika, mis võimaldab luua erksaid ja lummavaid abstraktseid maale. Sellel meistriklassil on sul ainulaadne võimalus valida kahe loomingulise variandi vahel:
Kui oled unistanud oma unikaalse kunstiteose loomisest, mis kaunistaks kodu interjööri või oleks eriline kingitus – see meistriklass on just sulle!
Mis sind ootab?
– Põnev ja lõõgastav tehnika, mis sobib igale tasemele – joonistamisoskus pole vajalik.
– Erinevate värvide ja mustritega katsetamine – iga töö on kordumatu.
– Täielik sukeldumine loomingulisse protsessi ja muljetavaldav lõpptulemus.
Kestus: 2 tundi
Hind: 45€
Broneeri koht meistriklassil ja loo oma kunstiteos!
Loo unikaalne kunstiteos Fluid Art tehnikas! Vali kas kujukese (Bear, Bunny, KAWS Companion) maalimine või maali loomine lõuendile (30×30 cm või 30×40 cm).
Kestus: 2 tundi | Hind: 45€
See meistriklass on ideaalne võimalus luua ainulaadne kunstiteos, mis kaunistab su kodu või on eriline kingitus. Sina valid teema ja meie kunstnikud aitavad sinu idee lõuendile viia!
Kuidas see töötab?
Pole kunagi maalinud? Pole muret! See töötuba sobib ka algajatele – juhendame sind samm-sammult.
Mida oodata?
– Täielik vabadus valida oma maaliteema – maastikud, abstraktsioonid, portreed ja palju muud.
– Professionaalsete kunstnike juhendamine ja toetus.
– Lõõgastav ja inspireeriv loominguline kogemus.
Broneeri koht ja loo oma meistriteos!
Loo oma ainulaadne kunstiteos! Valige teema, meie kunstnikud aitavad idee lõuendile viia.
Kas soovid proovida midagi uut ja inspireerivat? Tule meie mosaikitöötuppa – vaid 2 tunniga lood ise ainulaadse kunstieseme: dekoratiivse paneeli, aluse, tassialused või küünlaaluse!
Create unique patterns and abstractions using the intuitive technique of alcohol inks. The process requires no skills and is relaxing!
Kas soovite proovida midagi uut kunstis? Meistriklassis 3D Abstraction saate luua ainulaadse kolmemõõtmelise maali, kasutades tekstuurpastat või tekstiilikiudu.
Mida oodata?
– Tutvumine 3D-maali tehnikaga – töö mahtude, tekstuuride ja valguse-varjuga.
– Materjalide valik: tekstuurpasta selgete reljeefsete detailide loomiseks või tekstiilikiud pehmete ja õhuliste kompositsioonide jaoks.
– Loovuse vabadus – loo abstraktne, minimalistlik või detailne reljeefne muster.
– Täielik sukeldumine protsessi, mis pakub taktillist naudingut ja meditatiivset efekti.
Registreeru ja loo oma unikaalne sisekujunduselement!
Kas soovid proovida midagi uut kunstis? 3D Abstraction meistriklassil saad luua unikaalse ruumilise maali, kasutades tekstuurpastat või tekstiilikiudu.
Fluid ART on kaasaegne voolava akrüülvärvi tehnika, mis võimaldab luua erksaid ja lummavaid abstraktseid maale. Sellel meistriklassil on sul ainulaadne võimalus valida kahe loomingulise variandi vahel:
Kui oled unistanud oma unikaalse kunstiteose loomisest, mis kaunistaks kodu interjööri või oleks eriline kingitus – see meistriklass on just sulle!
Mis sind ootab?
– Põnev ja lõõgastav tehnika, mis sobib igale tasemele – joonistamisoskus pole vajalik.
– Erinevate värvide ja mustritega katsetamine – iga töö on kordumatu.
– Täielik sukeldumine loomingulisse protsessi ja muljetavaldav lõpptulemus.
Kestus: 2 tundi
Hind: 45€
Broneeri koht meistriklassil ja loo oma kunstiteos!
Loo unikaalne kunstiteos Fluid Art tehnikas! Vali kas kujukese (Bear, Bunny, KAWS Companion) maalimine või maali loomine lõuendile (30×30 cm või 30×40 cm).
Kestus: 2 tundi | Hind: 45€
See meistriklass on ideaalne võimalus luua ainulaadne kunstiteos, mis kaunistab su kodu või on eriline kingitus. Sina valid teema ja meie kunstnikud aitavad sinu idee lõuendile viia!
Kuidas see töötab?
Pole kunagi maalinud? Pole muret! See töötuba sobib ka algajatele – juhendame sind samm-sammult.
Mida oodata?
– Täielik vabadus valida oma maaliteema – maastikud, abstraktsioonid, portreed ja palju muud.
– Professionaalsete kunstnike juhendamine ja toetus.
– Lõõgastav ja inspireeriv loominguline kogemus.
Broneeri koht ja loo oma meistriteos!
Loo oma ainulaadne kunstiteos! Valige teema, meie kunstnikud aitavad idee lõuendile viia.
Kas soovite proovida midagi uut kunstis? See meistriklass on just teile! Alkoholitindiga maalimine võimaldab luua unikaalseid abstraktseid maale, millel on sügavad värviüleminekud ja põnevad kompositsioonid. Selle tehnika omandamiseks ei ole vaja eelnevaid kunstioskusi – lihtsalt valige enda meeleolule sobivad värvid ja looge oma meistriteos!
Kas soovite proovida midagi uut kunstis? Meistriklassis 3D Abstraction saate luua ainulaadse kolmemõõtmelise maali, kasutades tekstuurpastat või tekstiilikiudu.
Mida oodata?
– Tutvumine 3D-maali tehnikaga – töö mahtude, tekstuuride ja valguse-varjuga.
– Materjalide valik: tekstuurpasta selgete reljeefsete detailide loomiseks või tekstiilikiud pehmete ja õhuliste kompositsioonide jaoks.
– Loovuse vabadus – loo abstraktne, minimalistlik või detailne reljeefne muster.
– Täielik sukeldumine protsessi, mis pakub taktillist naudingut ja meditatiivset efekti.
Registreeru ja loo oma unikaalne sisekujunduselement!
Kas soovid proovida midagi uut kunstis? 3D Abstraction meistriklassil saad luua unikaalse ruumilise maali, kasutades tekstuurpastat või tekstiilikiudu.
Hispaania modernism avaldus eriti eredalt Barcelonas – linnas, kus 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse arhitektuur, kujutav kunst ja kirjandus põimusid ainulaadseks kultuurifenomeniks.
Barcelona ei ole lihtsalt linn – see on elav muuseum, kus iga tänav, iga hoone ja iga galerii on osa grandioossest kultuurilisest lavastusest.
Kutsume teid avastama stiilide laboratooriumi, mis on kehastunud linna igas nurgas: alates Gaudí inspireerivast arhitektuursest hiilgusest kuni Dalí ja Miró sürrealistlike maailmadeni.
Reisi juhivad kuraator ja kunstiajaloolane Ksenia Remezova ning Flash Arti meeskond.
Hispaania modernism avaldus eriti eredalt Barcelonas – linnas, kus 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse arhitektuur, kujutav kunst ja kirjandus põimusid ainulaadseks kultuurifenomeniks.
Barcelona ei ole lihtsalt linn – see on elav muuseum, kus iga tänav, iga hoone ja iga galerii on osa grandioossest kultuurilisest lavastusest.
Kutsume teid avastama stiilide laboratooriumi, mis on kehastunud linna igas nurgas: alates Gaudí inspireerivast arhitektuursest hiilgusest kuni Dalí ja Miró sürrealistlike maailmadeni.
Reisi juhivad kuraator ja kunstiajaloolane Ksenia Remezova ning Flash Arti meeskond.
The lecture is dedicated to the synthesis of literature and visual art in poetic form. Visual poetry is a special artistic direction in which the graphic design of the text becomes just as meaningful as its linguistic content.
In the 20th century, visual poetry received a powerful impulse through the experiments of modernist artists and poets — from the handwritten and lithographed books of the Futurists to the conceptual practices of poets at the end of the century.
During the lecture, the following key aspects of visual poetry will be explored:
•The play with fonts, color, and letter size, and how it influences text perception;
•The semantic and conceptual features of graphic poetry;
•The boundaries between textual and visual, between poetry and visual art;
•Special attention will be given to the forms of visual poetry — calligrams, concrete poems, text collages, and typographic experiments.
Lecturer: Ksenia Remezova — curator of the FLASH ART print gallery, art historian, curator, lecturer, avant-garde researcher, and visiting teacher at EKA.
The lecture is dedicated to the synthesis of literature and visual art in poetic form. Visual poetry is a special artistic direction in which the graphic design of the text becomes just as meaningful as its linguistic content.
In the 20th century, visual poetry received a powerful impulse through the experiments of modernist artists and poets — from the handwritten and lithographed books of the Futurists to the conceptual practices of poets at the end of the century.
During the lecture, the following key aspects of visual poetry will be explored:
•The play with fonts, color, and letter size, and how it influences text perception;
•The semantic and conceptual features of graphic poetry;
•The boundaries between textual and visual, between poetry and visual art;
•Special attention will be given to the forms of visual poetry — calligrams, concrete poems, text collages, and typographic experiments.
Lecturer: Ksenia Remezova — curator of the FLASH ART print gallery, art historian, curator, lecturer, avant-garde researcher, and visiting teacher at EKA.
We invite everyone curious about traditional printing techniques to join our first seasonal workshop with professional artist Mark Antonius Puhkan, whose artworks are featured in Flash Art Gallery’s Spring–Summer 2025 season.
This time, the workshop will be all about Christmas and the winter holidays — think snowflakes, cozy cottages, pine trees, ornaments, and cheerful greetings! Under Mark’s guidance, you’ll learn how to carve your own festive image into a piece of lino and create a beautiful print on paper using a traditional hand-printing method.
Want to make your own holiday card for friends and family — in the authentic spirit of printmaking? This is your chance!
The session is designed to be both interactive and meditative, perfect for slowing down and getting creative in the midst of the festive season. By the end, each participant will take home their very own A5-sized handmade lino print — a unique, heartfelt gift or keepsake.
We invite everyone curious about traditional printing techniques to join our first seasonal workshop with professional artist Mark Antonius Puhkan, whose artworks are featured in Flash Art Gallery’s Spring–Summer 2025 season.
This time, the workshop will be all about Christmas and the winter holidays — think snowflakes, cozy cottages, pine trees, ornaments, and cheerful greetings! Under Mark’s guidance, you’ll learn how to carve your own festive image into a piece of lino and create a beautiful print on paper using a traditional hand-printing method.
Want to make your own holiday card for friends and family — in the authentic spirit of printmaking? This is your chance!
The session is designed to be both interactive and meditative, perfect for slowing down and getting creative in the midst of the festive season. By the end, each participant will take home their very own A5-sized handmade lino print — a unique, heartfelt gift or keepsake.
We invite you to meet the young artist Margarita Feofanova who is making her studies in Estonian Academy of Arts at the Faculty of Fine Arts, Graphic Art department.
As an artist Margarita exploring empathy as a central theme in her practice. Her work engages with memory, posthumanism, nature, identity, and the traumatic experiences of the past, aiming to deepen the viewer’s sense of connection and understanding. Using both traditional and experimental techniques, she investigates the boundaries of perception and interaction with the surrounding world.
She usually uses such techniquesas etching (soap wash, aquatint), silk print, dry point, collage and installation. During her artist talk she will show her working materials and estampes to provide us to more profound understanding of contemporary printing methods.
We invite you to meet the young artist Margarita Feofanova who is making her studies in Estonian Academy of Arts at the Faculty of Fine Arts, Graphic Art department.
As an artist Margarita exploring empathy as a central theme in her practice. Her work engages with memory, posthumanism, nature, identity, and the traumatic experiences of the past, aiming to deepen the viewer’s sense of connection and understanding. Using both traditional and experimental techniques, she investigates the boundaries of perception and interaction with the surrounding world.
She usually uses such techniquesas etching (soap wash, aquatint), silk print, dry point, collage and installation. During her artist talk she will show her working materials and estampes to provide us to more profound understanding of contemporary printing methods.











Lehekülgede avamist järkates või nupu „OK” valides, te nõustute küpsiste kasutamisega. Loe veel…