Fluid ART on kaasaegne voolava akrüülvärvi tehnika, mis võimaldab luua erksaid ja lummavaid abstraktseid maale. Sellel meistriklassil on sul ainulaadne võimalus valida kahe loomingulise variandi vahel:
Kui oled unistanud oma unikaalse kunstiteose loomisest, mis kaunistaks kodu interjööri või oleks eriline kingitus – see meistriklass on just sulle!
Mis sind ootab?
– Põnev ja lõõgastav tehnika, mis sobib igale tasemele – joonistamisoskus pole vajalik.
– Erinevate värvide ja mustritega katsetamine – iga töö on kordumatu.
– Täielik sukeldumine loomingulisse protsessi ja muljetavaldav lõpptulemus.
Kestus: 2 tundi
Hind: 45€
Broneeri koht meistriklassil ja loo oma kunstiteos!
Loo unikaalne kunstiteos Fluid Art tehnikas! Vali kas kujukese (Bear, Bunny, KAWS Companion) maalimine või maali loomine lõuendile (30×30 cm või 30×40 cm).
Kestus: 2 tundi | Hind: 45€
Kas soovite õppida keskkonnasõbralikku ja trendikat viisi dekoratiivesemete loomiseks? Sellel meistriklassil saate proovida akrüülvaiku ja valmistada 2-3 stiilset alust, mis kaunistavad teie kodu või sobivad ideaalseks kingituseks!
Mida oodata?
– Õpite, kuidas töötada keskkonnasõbraliku akrüülvaiguga – see on mittetoksiline ja veepõhine materjal.
– Valmistate alusplaadid erinevates tehnikates: terazzo, marmor, betoon.
– Valite kuju, värvipaleti ja kaunistused – kuld, marmoriefekt, unikaalsed mustrid.
– Lõpptulemus on vastupidav ja praktiline – ideaalne tasside, küünalde või ehete hoidmiseks.
Hind: 55€ (kõik materjalid on hinna sees)
Kestus: 2 tundi
Peale lühikest kuivamisaega on teie stiilsed alused kasutamiseks valmis!
Broneeri koht meistriklassis ja loo unikaalne sisustuselement oma kätega!
Proovi keskkonnasõbralikku ja trendikat viisi dekoratiivsete esemete loomiseks! Õpi töötama akrüülvaiguga ja valmista 2-3 stiilset alust, mis kaunistavad sinu kodu või sobivad ideaalseks kingituseks.
Kestus: 2 tundi | Hind: 55€ (kõik materjalid hinna sees)
Kas soovite lisada oma koju unikaalse sisustuselemendi? See meistriklass on just teile! Meie kunstnike juhendamisel loote stiilse kohvilaua, seinakella või kandiku, kasutades epoksiidvaigu valamise tehnikat.
Mida oodata?
– Õpite Resin Art tehnika ja kuidas töötada epoksiidvaiguga.
– Loote disainielemendi, mis saab teie kodus tõeliseks pilgupüüdjaks.
– Valite värvipaleti ja efekti: abstraktsioon, marmoriefekt, merelained ja palju muud.
– Võimalus lisada dekoratiivseid elemente: kuld, pärlmutter, karbid.
Hind: 75€ (kõik materjalid on hinna sees)
Kestus: 2 tundi
24 tundi pärast kuivamist on teie interjöörikaunistus valmis koju viimiseks!
Broneeri koht meistriklassis ja loo oma eksklusiivne kunstiteos!
Loo oma kodu jaoks ainulaadne sisustuselement! Õpi Resin Art tehnikat ja loo stiilne kohvilaud, seinakell või kandik oma unikaalses disainis.
2 tundi | 75€ (kõik materjalid hinna sees)
See meistriklass on ainulaadne võimalus töötada epoksiidvaiguga ja luua stiilne kunstiteos, mis kaunistab teie kodu. Valige üks järgmistest valikutest:
– Abstraktne maal – meri, mäed, kiviviil
– Komplekt aluseid (coasters)
Epoksiidvaik võimaldab luua sügavaid värvigradatsioone, lummavaid mustreid ja 3D-efekte, andes tööle ainulaadse ilme. Meie kunstnikud aitavad teil õppida valamise tehnikat, värvide valikut ja dekoratiivsete elementide lisamist (karbid, kivid, sädelused).
Mida oodata?
– Täielik sukeldumine loomingusse – lõõgastav ja kaasahaarav protsess.
– Värvide ja tekstuuridega katsetamine – iga töö on ainulaadne.
– Valmis stiilne sisustuselement, mis kaunistab teie kodu või on ideaalne kingitus.
Hind: 60€ (kõik materjalid on hinna sees)
Kestus: 2 tundi
Lisavõimalus: 75€ eest saate luua kohvilaua, kella või dekoratiivse aluse Resin Art tehnikas.
Broneerige koht meistriklassis ja looge oma sisekujunduse meistriteos!
Loo ainulaadne kunstiteos epoksiidvaiguga! Vali abstraktne maal või stiilne aluskomplekt, katseta värvide ja tekstuuridega ning vii koju unikaalne sisustuselement.
2 tundi | 60€ (kõik materjalid hinna sees)
Kas soovite õppida keskkonnasõbralikku ja trendikat viisi dekoratiivesemete loomiseks? Sellel meistriklassil saate proovida akrüülvaiku ja valmistada 2-3 stiilset alust, mis kaunistavad teie kodu või sobivad ideaalseks kingituseks!
Mida oodata?
– Õpite, kuidas töötada keskkonnasõbraliku akrüülvaiguga – see on mittetoksiline ja veepõhine materjal.
– Valmistate alusplaadid erinevates tehnikates: terazzo, marmor, betoon.
– Valite kuju, värvipaleti ja kaunistused – kuld, marmoriefekt, unikaalsed mustrid.
– Lõpptulemus on vastupidav ja praktiline – ideaalne tasside, küünalde või ehete hoidmiseks.
Hind: 55€ (kõik materjalid on hinna sees)
Kestus: 2 tundi
Peale lühikest kuivamisaega on teie stiilsed alused kasutamiseks valmis!
Broneeri koht meistriklassis ja loo unikaalne sisustuselement oma kätega!
Proovi keskkonnasõbralikku ja trendikat viisi dekoratiivsete esemete loomiseks! Õpi töötama akrüülvaiguga ja valmista 2-3 stiilset alust, mis kaunistavad sinu kodu või sobivad ideaalseks kingituseks.
Kestus: 2 tundi | Hind: 55€ (kõik materjalid hinna sees)
See meistriklass on ideaalne võimalus luua ainulaadne kunstiteos, mis kaunistab su kodu või on eriline kingitus. Sina valid teema ja meie kunstnikud aitavad sinu idee lõuendile viia!
Kuidas see töötab?
Pole kunagi maalinud? Pole muret! See töötuba sobib ka algajatele – juhendame sind samm-sammult.
Mida oodata?
– Täielik vabadus valida oma maaliteema – maastikud, abstraktsioonid, portreed ja palju muud.
– Professionaalsete kunstnike juhendamine ja toetus.
– Lõõgastav ja inspireeriv loominguline kogemus.
Kestus: 3 tundi
Hind: 60€ (kõik materjalid on hinna sees)
Broneeri koht ja loo oma meistriteos!
Loo oma ainulaadne kunstiteos! Valige teema, meie kunstnikud aitavad idee lõuendile viia.
Kestus: 3 tundi | Hind: 60€
Fluid ART on kaasaegne voolava akrüülvärvi tehnika, mis võimaldab luua erksaid ja lummavaid abstraktseid maale. Sellel meistriklassil on sul ainulaadne võimalus valida kahe loomingulise variandi vahel:
Kui oled unistanud oma unikaalse kunstiteose loomisest, mis kaunistaks kodu interjööri või oleks eriline kingitus – see meistriklass on just sulle!
Mis sind ootab?
– Põnev ja lõõgastav tehnika, mis sobib igale tasemele – joonistamisoskus pole vajalik.
– Erinevate värvide ja mustritega katsetamine – iga töö on kordumatu.
– Täielik sukeldumine loomingulisse protsessi ja muljetavaldav lõpptulemus.
Kestus: 2 tundi
Hind: 45€
Broneeri koht meistriklassil ja loo oma kunstiteos!
Loo unikaalne kunstiteos Fluid Art tehnikas! Vali kas kujukese (Bear, Bunny, KAWS Companion) maalimine või maali loomine lõuendile (30×30 cm või 30×40 cm).
Kestus: 2 tundi | Hind: 45€
Kas soovite õppida keskkonnasõbralikku ja trendikat viisi dekoratiivesemete loomiseks? Sellel meistriklassil saate proovida akrüülvaiku ja valmistada 2-3 stiilset alust, mis kaunistavad teie kodu või sobivad ideaalseks kingituseks!
Mida oodata?
– Õpite, kuidas töötada keskkonnasõbraliku akrüülvaiguga – see on mittetoksiline ja veepõhine materjal.
– Valmistate alusplaadid erinevates tehnikates: terazzo, marmor, betoon.
– Valite kuju, värvipaleti ja kaunistused – kuld, marmoriefekt, unikaalsed mustrid.
– Lõpptulemus on vastupidav ja praktiline – ideaalne tasside, küünalde või ehete hoidmiseks.
Hind: 55€ (kõik materjalid on hinna sees)
Kestus: 2 tundi
Peale lühikest kuivamisaega on teie stiilsed alused kasutamiseks valmis!
Broneeri koht meistriklassis ja loo unikaalne sisustuselement oma kätega!
Proovi keskkonnasõbralikku ja trendikat viisi dekoratiivsete esemete loomiseks! Õpi töötama akrüülvaiguga ja valmista 2-3 stiilset alust, mis kaunistavad sinu kodu või sobivad ideaalseks kingituseks.
Kestus: 2 tundi | Hind: 55€ (kõik materjalid hinna sees)
В этот вечер визуальное искусство встречается с музыкой и атмосферой стильной вечеринки. Виниловая пластинка станет холстом, ужин — гастрономическим сопровождением, а ночь завершится яркой дискотекой.
Что вас ждет?
18:00–21:00
Роспись виниловых пластинок: каждый участник перенесёт картину на винил под руководством художников Flash Art. Подходит даже для начинающих.
Апсайклинг: вторая жизнь винилу в виде арт-объекта.
Лекция «Музыка их связала»: об иконичных коллаборациях художников и музыкантов — от Энди Уорхола и The Rolling Stones до Такаси Мураками и Kanye West.
Арт-викторина с подарками.
Ужин
Бокал игристого, закуски и горячее на выбор: рыба, курица или вегетарианский вариант.
Специальные предложения на коктейли в течение вечера.
21:00–01:00
Стильная дискотека с DJ в атмосфере виниловой эстетики.
Формат: визуальное искусство, апсайклинг, лекция об искусстве и музыке, вкусный ужин и танцы. Dress to impress — это арт-вечеринка.
Стоимость: 85 €
Включает бокал игристого, ужин, лекцию, викторину, дискотеку и фотосессию.
Скидки для компаний:
2 участника — 5% (81 € за человека)
3 участника — 10% (76,5 € за человека)
4 и более — 15% (72,25 € за человека)
Количество мест ограничено.
FLASH ART x WINYL: Роспись винила и арт-диско
12 июля, 18:00–01:00, ресторан WINYL.
Создайте арт-объект из виниловой пластинки, послушайте лекцию об искусстве и музыке, насладитесь ужином и завершите вечер на стильной дискотеке.
Стоимость: 85 € | Скидки для компаний
Хотите попробовать что-то новое в искусстве? На мастер-классе 3D Abstraction вы сможете создать уникальную объемную картину с использованием текстурной пасты или текстильного волокна.
Что вас ждет?
– Знакомство с техникой 3D-рисования – работа с объемом, текстурой и светотенью.
– Выбор материалов: текстурная паста для четких рельефных деталей или текстильное волокно для мягких и воздушных композиций.
– Свобода творчества – создайте абстракцию, минимализм или сложный рельефный узор.
– Полное погружение в процесс, который дарит тактильное удовольствие и медитативный эффект.
Записывайтесь и создайте уникальный интерьерный арт-объект своими руками!
Хотите попробовать что-то новое в искусстве? На мастер-классе 3D Abstraction вы создадите объемную картину с текстурной пастой или текстильным волокном.
See meistriklass on ideaalne võimalus luua ainulaadne kunstiteos, mis kaunistab su kodu või on eriline kingitus. Sina valid teema ja meie kunstnikud aitavad sinu idee lõuendile viia!
Kuidas see töötab?
Pole kunagi maalinud? Pole muret! See töötuba sobib ka algajatele – juhendame sind samm-sammult.
Mida oodata?
– Täielik vabadus valida oma maaliteema – maastikud, abstraktsioonid, portreed ja palju muud.
– Professionaalsete kunstnike juhendamine ja toetus.
– Lõõgastav ja inspireeriv loominguline kogemus.
Kestus: 3 tundi
Hind: 60€ (kõik materjalid on hinna sees)
Broneeri koht ja loo oma meistriteos!
Loo oma ainulaadne kunstiteos! Valige teema, meie kunstnikud aitavad idee lõuendile viia.
Kestus: 3 tundi | Hind: 60€
We continue to invite different artists to talk about their creative process. On October the 8th we will host Alexansandra Ianchenko who is studying specific subject-matter in her artistic researches and practice.
Do you think that trams are merely a boring means of public transportation? Then this artistic talk may change your mind.
Aleksandra’s fascination with trams began in early childhood. Yet it was not until 2016 that she first approached trams as a topic for her artistic practice. Since then, she has done art projects about tramways and other rail-based transport in Estonia, Finland, Germany and Russia. Eventually, this interest led Aleksandra to doctoral studies, and last year, she successfully defended her art&research PhD thesis.
Aleksandra Ianchenko, a visual artist and researcher at Tallinn University. Recently, she has defended her PhD thesis “Estranging Trams: Atmospheres of Trams in Art” which is based on her artworks. Later, the thesis became a basis for the exhibition “The Flying Tram” that is currently on display in the People’s Museum of Tallinn. Aleksandra’s artistic practice includes drawing, painting, and site-specific performances.
We continue to invite different artists to talk about their creative process. On October the 8th we will host Alexansandra Ianchenko who is studying specific subject-matter in her artistic researches and practice.
Do you think that trams are merely a boring means of public transportation? Then this artistic talk may change your mind.
Aleksandra’s fascination with trams began in early childhood. Yet it was not until 2016 that she first approached trams as a topic for her artistic practice. Since then, she has done art projects about tramways and other rail-based transport in Estonia, Finland, Germany and Russia. Eventually, this interest led Aleksandra to doctoral studies, and last year, she successfully defended her art&research PhD thesis.
Aleksandra Ianchenko, a visual artist and researcher at Tallinn University. Recently, she has defended her PhD thesis “Estranging Trams: Atmospheres of Trams in Art” which is based on her artworks. Later, the thesis became a basis for the exhibition “The Flying Tram” that is currently on display in the People’s Museum of Tallinn. Aleksandra’s artistic practice includes drawing, painting, and site-specific performances.
Теперь в одном мастер-классе вы сможете не только создать свою уникальную фигурку Bearbrick, KAWS или Balloon Dog, но и узнать все о нео-поп-арте и китче!
Что вас ждет?
– Выбор фигурки – Bearbrick, KAWS Companion или Balloon Dog.
– Лекция от художника о современном искусстве:
История и феномен Bearbrick – как пластиковый медвежонок стал предметом коллекционирования.
Кто такой KAWS и почему его работы стоят миллионы?
Почему скульптуры Balloon Dog от Джеффа Кунса считаются произведением искусства?
– Декорирование фигурки – создайте уникальный арт-объект с помощью акриловых красок и декоративных элементов.
Стоимость: 65€ (включает фигурку, материалы и лекцию)
Продолжительность: 2 часа
Записывайтесь на мастер-класс и станьте частью мира современного искусства!
Создайте свою фигурку Bearbrick, KAWS или Balloon Dog и окунитесь в мир нео-поп-арта и китча!
Мастер-класс на 2 часа с лекцией художника и всеми материалами — 65€.
FLASH ART Gallery artist Bettina Hutschek (Berlin and Gozo/Malta) presenting her typewritten drawings — graphic works that connect traditions of visual and concrete poetry with contemporary printmaking.
Within her artist-talk Bettina will share her path as a visual artist and filmmaker who works with language and speech, showing particular projects, exhibitions and artictic reserches that she made. In her films, performances, and typewritten pieces, Bettina explores how language can shape and manipulate our perception of the world. Drawing on proverbs, dreams, overheard sentences, and texts she reads, she investigates themes of ideology, politics, and society.
“Drawing from observations, myths, and documentary material, I create narratives that blur the line between fact and fiction. Through layered storytelling, I open ‘transitory spaces’ for mythical and dreamlike reinterpretations of history and current events. My work transforms contemporary phenomena into poetic ‘mythologies,’ blending truth and fiction to question reality and history with irony and poetry,” Bettina says of her artistic approach.
Bettina’s works are part of collections at the Artothèque de Brest (France), Dommuseum (Vienna), Columbus Art Foundation (Ravensburg), as well as private collections in Germany, Malta, Italy, the USA, Austria, Switzerland, and Spain.
FLASH ART Gallery artist Bettina Hutschek (Berlin and Gozo/Malta) presenting her typewritten drawings — graphic works that connect traditions of visual and concrete poetry with contemporary printmaking.
Within her artist-talk Bettina will share her path as a visual artist and filmmaker who works with language and speech, showing particular projects, exhibitions and artictic reserches that she made. In her films, performances, and typewritten pieces, Bettina explores how language can shape and manipulate our perception of the world. Drawing on proverbs, dreams, overheard sentences, and texts she reads, she investigates themes of ideology, politics, and society.
“Drawing from observations, myths, and documentary material, I create narratives that blur the line between fact and fiction. Through layered storytelling, I open ‘transitory spaces’ for mythical and dreamlike reinterpretations of history and current events. My work transforms contemporary phenomena into poetic ‘mythologies,’ blending truth and fiction to question reality and history with irony and poetry,” Bettina says of her artistic approach.
Bettina’s works are part of collections at the Artothèque de Brest (France), Dommuseum (Vienna), Columbus Art Foundation (Ravensburg), as well as private collections in Germany, Malta, Italy, the USA, Austria, Switzerland, and Spain.
Kas su laps armastab lõigata, kleepida ja fantaasiategelasi luua?
Selles töötoas saavad lapsed valmistada oma fantaasiaeluka kollaažitehnikas — olgu see ükssarvik-draakon, tiivuline kass või midagi täiesti ainulaadset.
Mis ootab osalejaid:
– Kollaaži põhitõdede tutvustus
– Samm-sammuline juhendamine kunstniku poolt
– Palju erinevaid materjale ja võimalusi loovuseks
– Valmis teos koju kaasa
Kestus: 2 tundi
Hind: 35 € (kõik materjalid hinna sees)
Registreeru ja lase lapsel väljendada oma kujutlusvõimet uuel viisil.
Fantaasiaelukas: kollaaž
Loo oma fantaasiategelane! Oskusi pole vaja, kõik materjalid hinnas.
2 tundi | 35€
Our experience as viewers is no longer limited to traditional museum settings — contemporary art galleries have become equally important spaces for engaging with art. At the heart of many galleries lies the concept of the “white cube” — a minimalist, neutral space designed to focus our attention solely on the artwork.
In this lecture, we will explore how modernism introduced new exhibition strategies in the 20th century, giving rise to the white cube format that continues to shape the way we encounter contemporary art today. We’ll also reflect on why galleries can sometimes feel intimidating, the common misconceptions people bring with them, and how adjusting our perspective can lead to a more enriching, personal experience with art.
Topics we will explore:
– The origins of the white cube and its connection to modernism
– How exhibition design evolved throughout the 20th century
– The difference between museum and gallery experiences
– Common myths and stereotypes about visiting contemporary galleries
– Why some people feel “lost” or unsure in front of contemporary artworks
– How to enter a gallery with curiosity instead of pressure
– Practical tips for making the most of a gallery visit today
Ksenia Remezova – curator of the Graphic Gallery, art historian, will talk about innovation and turning points in the history of art that manifested in print and graphic art.
Topics we will explore:
– The origins of the white cube and its connection to modernism
– How exhibition design evolved throughout the 20th century
– The difference between museum and gallery experiences
– Common myths and stereotypes about visiting contemporary galleries
– Why some people feel “lost” or unsure in front of contemporary artworks
– How to enter a gallery with curiosity instead of pressure
– Practical tips for making the most of a gallery visit today
Looking for a new artistic experience? In the 3D Abstraction workshop, you will create a unique volumetric painting using textured paste or textile fiber.
What to expect?
– Introduction to 3D painting techniques – working with depth, texture, and light/shadow effects.
– Choice of materials: textured paste for sharp relief details or textile fiber for soft, airy compositions.
– Creative freedom – design an abstract, minimalist, or intricate relief pattern.
– A fully immersive process that provides tactile satisfaction and a meditative effect.
Sign up and create a unique art piece for your home interior!
Want to try something new in art? At the 3D Abstraction workshop, you’ll create a textured painting using either texture paste or textile fiber.
Join us for an artist talk with Helen Tago, a Tallinn based artist whose visual language echoes the environment while talking about pshycological phenomena and giving the impression of movement, weather in series of works or in the same work with the 3D form.
Tago developed interest for human created delapitating or negligent landscapes during her fromative years in post soviet Estonia. She often works in series using alternative and non-toxic ways.
The works presented in FLASH ART Gallery are depicting two journeys one inward and one on the outside. In this conversation, the artist will also introduce her recent and ongoing series of works that often include folding the prints and making installations out of printed matter.
Join us for an artist talk with Helen Tago, a Tallinn based artist whose visual language echoes the environment while talking about pshycological phenomena and giving the impression of movement, weather in series of works or in the same work with the 3D form.
Tago developed interest for human created delapitating or negligent landscapes during her fromative years in post soviet Estonia. She often works in series using alternative and non-toxic ways.
The works presented in FLASH ART Gallery are depicting two journeys one inward and one on the outside. In this conversation, the artist will also introduce her recent and ongoing series of works that often include folding the prints and making installations out of printed matter.
Pop music didn’t die — it got flatter.
When Andy Warhol turned the superficial into art, he saw the future: a world where image outruns meaning, where fame is mass-produced, and where emotion becomes decoration. Today, we’re living inside that world. But in the era of AI — where even authenticity can be simulated — a new question rises: What’s left that’s real?
In this immersive live performance, Australian musician Jonathan Flack joins forces with Estonian bass player Tanel Liiberg (Bombillaz) to summon the spirit of Warhol’s Factory, reanimating the music that defined it — from Lou Reed to Bowie — and pushing it through a 21st-century machine.
Covering, reworking, and glitching iconic songs with the help of AI-generated audio, live improvisation, and raw, human imperfection, the duo explore the tension between past and future, fame and emptiness, surface and soul.
This is not nostalgia. This is a confrontation — a musical mirror held up to the plastic sheen of modern Pop.
When Andy Warhol turned the superficial into art, he saw the future: a world where image outruns meaning, where fame is mass-produced, and where emotion becomes decoration. Today, we’re living inside that world. But in the era of AI — where even authenticity can be simulated — a new question rises: What’s left that’s real?
In this immersive live performance, Australian musician Jonathan Flack joins forces with Estonian bass player Tanel Liiberg (Bombillaz) to summon the spirit of Warhol’s Factory, reanimating the music that defined it — from Lou Reed to Bowie — and pushing it through a 21st-century machine.
Covering, reworking, and glitching iconic songs with the help of AI-generated audio, live improvisation, and raw, human imperfection, the duo explore the tension between past and future, fame and emptiness, surface and soul.
This is not nostalgia. This is a confrontation — a musical mirror held up to the plastic sheen of modern Pop.
Kas soovite proovida midagi uut kunstis? Meistriklassis 3D Abstraction saate luua ainulaadse kolmemõõtmelise maali, kasutades tekstuurpastat või tekstiilikiudu.
Mida oodata?
– Tutvumine 3D-maali tehnikaga – töö mahtude, tekstuuride ja valguse-varjuga.
– Materjalide valik: tekstuurpasta selgete reljeefsete detailide loomiseks või tekstiilikiud pehmete ja õhuliste kompositsioonide jaoks.
– Loovuse vabadus – loo abstraktne, minimalistlik või detailne reljeefne muster.
– Täielik sukeldumine protsessi, mis pakub taktillist naudingut ja meditatiivset efekti.
Registreeru ja loo oma unikaalne sisekujunduselement!
Kas soovid proovida midagi uut kunstis? 3D Abstraction meistriklassil saad luua unikaalse ruumilise maali, kasutades tekstuurpastat või tekstiilikiudu.
Linoollõike tehnikat tutvustav töötuba graafik Mark Antonius Puhkaniga.
Selles lühikeses kuid praktilises töötoas saavad osalejad ainulaadse ülevaate kunstniku töötehnikatest. Kursuse jooksul õpite, kuidas lõigata enda kujutis linoolplaadi sisse ning
traditsioonilise käsitrüki meetodiga trükkida paberile enda graafiline kujutis. Töötoa lõpus on igal osalejal A5 suurune trükikujutis, mida endaga koju viia.
Osalemine – 25 eurot. Materialid on hinna sees
***Mark Antonius Puhkan on eesti kunstnik, illustraator ja koolitaja. Tema kunstipraktika keskendub eelkõige joonistamis- ja graafikatehnikatele. Illustraatorina on tema lemmikmeedium graafilised romaanid, kuid ta kaasab oma loomingusse ka koomiksielemente väljaspool raamatuformaati.
Tema loomingu keskseks teemaks on inimeste ja metsiku looduse suhe – nii meid ümbritsev loodus kui ka sees olev metsikus. Marki juhib soov ehitada uuesti üles empaatia sillad erinevate ökosüsteemide ja tsiviliseeritud inimmaailma vahel.
Oma loomingus püüab ta anda vormi nähtamatule – asjadele, mis on sageli nägematud või millel puudub visuaalne esitus. Ta visualiseerib mittemateriaalseid elemente nagu helid, mõtted, emotsioonid, energiad, lõhnad ja unenäod, muutes need sümboolselt väljendusrikasteks visuaalseteks vormideks.
Liitu meiega inspireerivas linoollõike töötoas koos Mark Antonius Puhkaniga!
Linoollõike tehnikat tutvustav töötuba graafik Mark Antonius Puhkaniga.
Selles lühikeses kuid praktilises töötoas saavad osalejad ainulaadse ülevaate kunstniku töötehnikatest. Kursuse jooksul õpite, kuidas lõigata enda kujutis linoolplaadi sisse ning
traditsioonilise käsitrüki meetodiga trükkida paberile enda graafiline kujutis. Töötoa lõpus on igal osalejal A5 suurune trükikujutis, mida endaga koju viia.
Osalemine – 25 eurot. Materialid on hinna sees
***Mark Antonius Puhkan on eesti kunstnik, illustraator ja koolitaja. Tema kunstipraktika keskendub eelkõige joonistamis- ja graafikatehnikatele. Illustraatorina on tema lemmikmeedium graafilised romaanid, kuid ta kaasab oma loomingusse ka koomiksielemente väljaspool raamatuformaati.
Tema loomingu keskseks teemaks on inimeste ja metsiku looduse suhe – nii meid ümbritsev loodus kui ka sees olev metsikus. Marki juhib soov ehitada uuesti üles empaatia sillad erinevate ökosüsteemide ja tsiviliseeritud inimmaailma vahel.
Oma loomingus püüab ta anda vormi nähtamatule – asjadele, mis on sageli nägematud või millel puudub visuaalne esitus. Ta visualiseerib mittemateriaalseid elemente nagu helid, mõtted, emotsioonid, energiad, lõhnad ja unenäod, muutes need sümboolselt väljendusrikasteks visuaalseteks vormideks.
Liitu meiega inspireerivas linoollõike töötoas koos Mark Antonius Puhkaniga!
See meistriklass on ideaalne võimalus luua ainulaadne kunstiteos, mis kaunistab su kodu või on eriline kingitus. Sina valid teema ja meie kunstnikud aitavad sinu idee lõuendile viia!
Kuidas see töötab?
Pole kunagi maalinud? Pole muret! See töötuba sobib ka algajatele – juhendame sind samm-sammult.
Mida oodata?
– Täielik vabadus valida oma maaliteema – maastikud, abstraktsioonid, portreed ja palju muud.
– Professionaalsete kunstnike juhendamine ja toetus.
– Lõõgastav ja inspireeriv loominguline kogemus.
Kestus: 3 tundi
Hind: 60€ (kõik materjalid on hinna sees)
Broneeri koht ja loo oma meistriteos!
Loo oma ainulaadne kunstiteos! Valige teema, meie kunstnikud aitavad idee lõuendile viia.
Kestus: 3 tundi | Hind: 60€
Lehekülgede avamist järkates või nupu „OK” valides, te nõustute küpsiste kasutamisega. Loe veel…