«третье место» — пространство где экспонируется и продается станковая и печатная графика, проводятся лекции и встречи с современными художниками-графиками. Все это формирует не только новый эстетический опыт, но и новые социальные связи, объединяя любителей и профессионалов в сфере искусства.
Куратор графического кабинета Ксения Ремезова ー историк искусства, куратор, лектор исследователь авангарда и приглашенный преподаватель ЕКА.
картины, представленные в галерее, можно приобрести на месте, или на сайте flashart.store
Лекция Андрея Кедрина “Тираж и улица: от вандализма до активизма”
Постеры, стикеры, трафареты — уличные художники захватывают и улицы, и аукционы. Бэнкси, Шепард Фейри, JR, Invader — так же, как и Энди Уорхол до них — тиражируют работы, превращая искусство в заявление, лозунг или просто мем.
Что-то появляется на стенах ночью и считается вандализмом. А что-то — уходит с молотка за тысячи евро.
На лекции мы разберём:
— Как тиражная графика стала главным медиумом уличного искусства.
— Почему повторяемый образ может быть одновременно протестом и товаром.
— Где пересекаются искусство, активизм и коммерция — и кто на этом зарабатывает.
Лектор: Андрей Кедрин — закончил Эстонскую Академию Художеств по специальности графический дизайн. Приглашенный лектор в Эстонской Академии Художеств и преподаватель в Художественном Музее KUMU.
30 августа 14:00
Лекция Ирины Колесниковой «Когда музыка становится видимой: Скрябин, Шёнберг, Кандинский»
Как звучит жёлтый, и какого цвета тишина? В начале XX века Александр Скрябин, Арнольд Шёнберг и Василий Кандинский искали ответы на эти вопросы, соединяя музыку и изобразительное искусство в единый поток. На лекции мы отправимся в мир мистических световых партитур Скрябина, экспрессионистских полотен и «мелодий тембров» Шёнберга, а также цветовых симфоний Кандинского. Это история о том, как художники и композиторы слышали глазами и видели ушами.
Ирина Колесникова — специалист по коммуникациям и культурным проектам с более чем 10-летним опытом работы в сфере классической музыки, театра и искусства. В разные годы работала PR-менеджером и автором материалов о концертных программах, оперных постановках и культурных событиях, сотрудничала с музыкантами, дирижёрами и арт-институциями. В своих проектах Ирина объединяет профессиональный опыт в области медиа и маркетинга с исследовательским интересом к междисциплинарным связям в искусстве и психологии.
6 сентября 14:00
Лекция Ксении Ремезовой «Графика слов. Визуальная поэзия ХХ века»
Лекция посвящена синтезу литературы и изобразительного искусства в поэтической форме. Визуальная поэзия — это особое направление, в котором графическое оформление текста становится не менее значимым, чем его лингвистическое содержание. В ХХ веке визуальная поэзия получила мощный импульс развития благодаря экспериментам художников и поэтов модернизма: от рукописных и литографированных книг футуристов до концептуальных практик поэтов конца века.
В ходе лекции будут рассмотрены ключевые аспекты визуальной поэзии:
— Игра со шрифтами, цветом, размерами букв и их влияние на восприятие текста;
— Смысловые и концептуальные особенности графической поэзии;
— Границы между текстуальным и визуальным, между поэзией и изобразительным искусством.
— Особое внимание будет уделено формам визуальной поэзии: каллиграммам, конкретным стихам, текстовым коллажам и типографским экспериментам.
Лектор: Ксения Ремезова — куратор галереи графики FLASH ART,
историк искусства, куратор, лектор, исследователь авангарда и приглашенный преподаватель ЕКА
10 сентября 19:00
Лекция Яна Левченко «Образ в пути: графика путешествий и взгляд туриста»
Одним из первых, кто начал делать пулевые наброски в альбомах, был в конце XV века Альбрехт Дюрер. Связано это с тем, что ему как жителю Нюрнберга нужно было ездить в Италию как в центр искусств, и по дороге он видел много интересного, что составляло материал для дальнейшей работы. Его главный ученик Ханс Бальдунг Грин и тезка Альтдорфер — ровесник Бальдунга — тоже внесли значительный вклад в становление графического пейзажа, поскольку много и охотно перемещались по большому немецкому миру с заездом в Италию.
Нидерландские мастера в XVII веке, особенно Сегерс и Рейсдал, сформировали школу натуралистического пейзажа и подвели под него философскую базу, которая была тесно связана с Natura Naturans («производящей природой» согласно Спинозе). Но только начиная с XIX века, то есть с эпохи появления фотографии как главного конкурента реализма в искусстве, путевой рисунок стал тем, чем он является сегодня — инвестицией в уникальные умения, демонстрацией того, что кустарное искусство — это про ауру и душу, не то что какая-то «бездушная» оптика.
Тогда же путевой рисунок стал дорогой открыткой, а пейзаж как таковой полностью потерял самостоятельную ценность. Как это происходило и о каких культурных процессах идет речь, мы и поговорим на лекции Яна Левченко.
Ян Левченко — культуролог, преподаватель Институтов свободных искусств в Берлине и Будве.
13 сентября 14:00
Лекция Ольги Корка «Сколько стоит искусство, Или аукционы без страха: как покупать, продавать»
Каждый, кто интересуется искусством, хоть раз был свидетелем сенсационных новостей о миллионных продажах предметов искусства на мировых аукционах. Марк Ротко за 86 миллионов, Казимир Малевич за 36 миллионов, Шагал за двадцать восемь, продолжать можно до бесконечности. Суммы астрономические, имена — всемирно известные, покупатели — из числа миллиардеров.
Что же делать обычному коллекционеру, любителю искусства в этом мире свирепой коммерции?
Ответ простой: покупать, собирать, получать удовольствие!
Как?
Об этом мы и поговорим на нашей лекции. Мы заглянем в закулисье аукционных домов, разберем алгоритм покупки – продажи предмета искусства, узнаем, что средняя покупка на аукционе — это не сумасшедшие миллионы, а вполне осязаемые суммы. Поговорим о стратегии участия в аукционе, попытаемся понять, как обходить конкурентов, как выуживать жемчужины в океане предложений, а также узнаем о «круговороте предметов искусства в природе». Как формируется провенанс и как доверять аукционам, но проверять информацию перед покупкой.
Все это будет проиллюстрировано реальными примерами как из мировой аукционной практики, так из личного опыта нашего лектора.
Ольга Корка — искусствовед, независимый исследователь, родом из Санкт-Петербурга, Живет в Финляндии, в Хельсинки уже 17 лет, более 10 лет работает консультантом аукционных домов Скандинавии, защитила диплом в петербургской Академии художеств
17 сентября 19:00
Лекция Эдуарда Крампа «От свитков к печатным листам: японской графика. От эмаки-моно до укиё-э»
Японская графика за тысячелетие прошла удивительный путь: от изящных свитков эпохи Хэйан — времени «мира и спокойствия» — до гравюр укиё-э, оказавших значительное влияние на европейское искусство XIX-XX веков.
При этом образы укиё-э в эпоху Эдо, своеобразного «бренного», «ускользающего» мира, продолжали хранить одну из сокровенных тайняпонской графики: показать невидимое через видимое, зафиксировать мгновение духовного озарения в вечности.
Вместе с музеологом Эдуардом Крампом мы изучим миры
величественных божеств и утонченных придворных, лиц актеров театра кабуки и «веселых» кварталов. Мы попробуем почувствовать дыхание времени, которое меняет форму и цвет искусства, оставаясь при этом неизменным в своей глубинной сути.
Лектор: Эдуард Крамп. С 1990 по 2022 год работал в Международном Центре-Музее имени Н.К. Рериха, где, будучи научным сотрудником отдела развития музея, под руководством академика, востоковеда Людмилы Шапошниковой принимал участие в различных культурных проектах, связанных с изучением творческого наследия семьи Рерихов. Параллельно работал в крупнейших музейных и культурных учреждениях таких как Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Московский государственный объединенный музей-заповедник «Коломенское – Измайлово – Люблино», а также Московский международный Дом музыки.
После воссоздания в 1989 году Эстонского общества Рериха стал его членом и с тех пор занимается просветительской деятельностью и проводит лекции.
24 сентября 19:00
ARTIST TALK. TARRVI LAAMANn
Готовы согреться в октябре? Конечно, да!
Приглашаем вас на artist-talk с Таррви Лааманном, эстонским художником, чьи работы представлены в текущем сезоне Flash Art Gallery.
В течение нескольких часов Таррви расскажет о своих графических работах, созданных в 2010–2024 годах, когда он жил и творил в самых разных уголках мира: Эстонии, Японии, Исландии, США, Бразилии, на Кубе, в Ямайке, Индии, Финляндии, Норвегии и Литве.
Таррви безусловно влюблён в путешествия — они помогают ему лучше понять людей, мир и осознать, что на самом деле значит «дом»… особенно Эстония.
Для него свобода и любовь — самые важные ценности, источник энергии и причина, почему он делает именно то, что делает.
После беседы вы сможете задать любые вопросы — Таррви будет рад на них ответить.
С любовью, Таррви Лааманн. Оставайтесь в тепле!
27 сентября 14:00
Art & TRAVEL В БАРСЕЛОНУ: Испанский модернизм
Испанский модернизм особенно ярко проявил себя в Барселоне, городе, где архитектура, изобразительное искусство и литература конца XIX – начала XX века переплелись в уникальный культурный феномен.
Барселона — это не просто город, это живой музей, где каждая улица, каждое здание и каждая галерея — часть грандиозного культурного шоу.
Мы приглашеем изучить лабораторию стилей, воплощённую в жизни города: от вдохновляющего архитектурного великолепия Гауди до сюрреалистических миров Дали и Мирó
с куратором, искусствоведом Ксенией Ремезовой и командой Flash Art.
7-11 октября 2025
В стоимость тура входит:
Билеты в музеи
Трансфер от аэропорта до отеля и обратно
Проживание в отеле категории 4* (двухместное размещение) Доплата за одноместное размещение на 4 ночи — 200 евро
Лекции-дискуссии
с искусствоведом за
завтраком в отеле
Экскурсия-прогулка
с гидом
Экскурсии
с искусствоведом
Ксенией Ремезовой
в музеях Барселоны
В стоимость тура не входит:
Перелет.
Стоимость перелета справочно 120 евро,
может меняться в зависимости от актуальной стоимости авиабилетов.
Обеды и ужины. Мы составили список рекомендации для обедов и ужинов, самостоятельных прогулок и шопинга рядом с локациями программы
Давайте дружить!
