Coworking

Osale praktilises linoollõike töötoas koos eesti kunstniku, illustraatori ja õppejõu Mark Antonius Puhkaniga, kelle teosed on eksponeeritud Flash Art Gallery’s.

3-tunnises töötoas tutvud traditsiooniliste trükitehnikatega — ideest ja kavandi loomisest kuni linoollõikeni ja käsitsi trükkimiseni. Katsetad erinevaid tööriistu, tekstuure ja kompositsioone inspireerivas ja rahulikus õhkkonnas. Varasem kogemus ei ole vajalik.

 Laiendatud formaat — trükk tekstiilile: Riidest kott — 45 €, T-särk — 50 €, Oma ese — 40 €

Töötoa lõpuks on sul oma linoolplokk, praktilised oskused ning unikaalne käsitööna valminud trükis või kantav ese.

Этот курс — не просто про красивые здания.
Это фундамент для понимания объема, формы и пространства.
Ты научишься видеть архитектуру проще, грамотно строить рисунок и уверенно передавать перспективу.
Каждая тема — это шаг к свободе в акварельной архитектуре.

Программа курса
1. Знакомство с материалами. Скетчинг. Что такое food-иллюстрация
Сюжет: Архитектура на фоне гор
2. Основы линейной перспективы: точка схода, линия горизонта
Сюжет: Городская улица с домами в одну точку схода
3. Угловая перспектива (две точки схода)
Сюжет: Угол улицы с несколькими зданиями
4. Перспектива эллипсов и округлых форм
Сюжет: Архитектурный фрагмент с колоннами

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие – это отдельное направление, художники и техники

Экспрессионизм сосредоточен не на внешнем мире, а на внутреннем состоянии человека. Художники деформируют форму, усиливают линии и используют психологический цвет.

Картина становится выражением эмоций и переживаний. Мы познакомимся с работами Мунка, Шиле и Кирхнера.

Практика: Автопортрет эмоции — работа с искажением и линией.
Результат: Глубокие, эмоциональные работы.

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие – это отдельное направление, художники и техники

Абстрактное искусство отказывается от изображения предметов. Художники работают только с цветом, формой и ритмом. Картина становится похожей на музыкальную композицию.

Мы рассмотрим работы Кандинского, Малевича и Мондриана.

Практика: «Рисуем музыку» — переводим звук в визуальный язык.
Результат: Свобода в работе с формой и композицией.

ARCHITECTURE URBAN CAMP — лагерь для детей 8–15 лет, заинтересованных в изучении архитектуры и дизайна, а также желающих научиться воплощать свои идеи в рисунках, моделях и макетах.

Программа подходит как для начинающих, так и для детей с опытом.

Архитектура не изучается в школе, но дети, которые осваивают её основы, начинают по-другому видеть пространство — более глубоко, объёмно и осознанно.

В лагере дети учатся визуализировать, презентовать и отстаивать свои идеи — навыки, которые важны в любой профессии.

Что в программе:

Профессия архитектор. Создание эскизов, набросков, чертежей и планов.

Мировые архитекторы и их проекты: Заха Хадид, Луис Барраган, Рэм Колхас, Норман Фостер, Оскар Нимейер, Бэй Юймин, Фрэнк Гэри. Практические задания по мотивам их работ.

Архитектурное макетирование: создание домиков, деревьев, людей, многоэтажных зданий, рельефа и городской среды.

Креативные проекты: плавающий дом, летающий дом, подземные улицы.

Основы комфортной городской среды.

Путешествие по архитектуре мира: изучение объектов от Южной Европы до Бразилии, влияние климата и ландшафта на архитектуру.

Фирменный стиль и айдентика города.

Итоговый проект: создание «города будущего» и презентация своей работы.

Продолжительность: 5 дней, 10:00–16:00

Студия-галерея: Kalaranna 8/3

Смены: 29 июня – 3 июля, 3–7 августа

Стоимость: 300 евро (до 1 мая — 270 евро)

Количество мест ограничено

Скидка 10% для двоих участников или за два лагеря

Скидки суммируются