Знакомимся с одним из самых массовых направлений в культуре, которое навсегда изменило искусство.

Модернизм можно определить не просто как новую форму художественного выражения — это в большей степени новая философия, разнообразные попытки уйти от подражания реальности. Этим словом объединяют различные направления в искусстве — кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, для которых характерен разрыв с традициями реализма.

На лекции мы разберем наиболее важные понятия модернизма ХХ века, которые помогут нам сориентироваться в многообразии течений, медиа и техник, актуальных до сих пор.

• Как „ИЗМЫ“ поменяли искусство? Какому художнику принадлежит “пальма первенства” в модернизме?
  Как определить стиль произведения? Какие черты характерны для того или иного направления стиля
• Гайд по терминам: модерн, постмодерн, авангардизм, модернизм и постмодернизм. В чём отличие, как их запомнить и правильно использовать.
• Как был изобретен язык модернизма? Как работали главные представители этого направления и чем им обязано искусство XX века?

Модернисты открыли и освоили многие новые художественные средства (поток сознания, коллаж, ассоциативный монтаж и др.), оказавшие влияние на формирование принципиально новых этапов в истории искусства.

В “словаре” истории искусства появляются новые слова: “Коллаж”, “фотомонтаж”, “ассамбляж”, “манифест”, “жест”, “апроприация”, “инсталляция”, “реди-мейд”, “мобиль”, “перформанс” и т.д. Б Разберем их на конкретных примерах художников и их работах.

Не просто в фактах и понятиях, а на примерах разберемся в направлении, научимся видеть где одно, где другое, а где пересечение.