FLASH ART Gallery

“kolmas koht” — ruum, kus eksponeeritakse ja müüakse molberti- ja trükigraafikat, kus peetakse loenguid ning kus toimuvad kohtumised kaasaegsete graafikutega. See loob mitte ainult uue esteetilise kogemuse, vaid soodustab ka uusi sotsiaalseid sidemeid, tuues kokku kunstiarmastajaid ja -professionaale.

Ksenia Remezova, graafikagalerii kuraator, on kunstiajaloolane, kuraator, õppejõud, avangardi uurija ja külalislektor EKA-s.

Galeriis esitatud kunsti saab osta kas kohapeal või veebilehel flashart.store

Artist Talk. Aleksandra Ianchenko “The Flying Tram”

Jätkame erinevate kunstnike kutsumist, et nad jagaksid oma loomingulist protsessi. 8. oktoobril on meil külas Aleksandra Ianchenko, kes uurib oma kunstipraktikas ja teadustöös spetsiifilist temaatikat.

Kas arvate, et trammid on vaid igav ühistranspordivahend? Siis võib see kunstnikujutt teie arvamust muuta.

Aleksandra huvi trammide vastu sai alguse juba varases lapsepõlves, kuid alles 2016. aastal pöördus ta esmakordselt trammide poole kui oma kunstipraktika teema poole. Sellest ajast alates on ta loonud kunstiprojekte trammidest ja muudest rööbastranspordi vormidest Eestis, Soomes, Saksamaal ja Venemaal. Lõpuks viis see huvi ta doktorantuuri ning möödunud aastal kaitses ta edukalt oma kunsti ja teadust ühendava doktoritöö.

Aleksandra Ianchenko on visuaalkunstnik ja teadlane Tallinna Ülikoolis. Hiljuti kaitses ta oma doktoritöö „Võõritavad trammid: trammide atmosfäärid kunstis“, mis põhineb tema enda kunstiloomel. Hiljem sai doktoritööst aluseks ka näitus „Lendav tramm“, mida saab praegu näha Tallinna Rahva Muuseumis. Aleksandra kunstipraktika hõlmab joonistamist, maalimist ja kohaspetsiifilisi performance’eid.

8. oktoober 14:00

Inglise keeles. Osalemine tasuta

ARTIST TALK. Bettina Hutschek (Berlin)

Meil hea meel tervitada üht FLASH ART galerii kunstnikku — Bettina Hutschekit (Berliin ja Gozo/Malta), kes esitleb oma kirjutusmasinajoonistusi — graafilisi teoseid, mis ühendavad visuaalse ja konkreetse luule traditsioone kaasaegse graafikakunstiga.

Kunstnikujutu raames jagab Bettina oma teekonda visuaalkunstniku ja filmitegijana, kelle loomingu keskmes on keel ja kõne. Ta tutvustab valikut oma projektidest, näitustest ja kunstilistest uurimustest. Oma filmides, performance’ites ja kirjutusmasinajoonistustes uurib Bettina, kuidas keel suudab kujundada ja mõjutada meie maailma tajumist. Tuginedes vanasõnadele, unenäomaterjalile, pealtkuuldud lausetele ja loetud tekstidele, käsitleb ta ideoloogia, poliitika ja ühiskonna teemasid.

„Tuginedes tähelepanekutele, müütidele ja dokumentaalsele materjalile, loon narratiive, mis hägustavad tõe ja väljamõeldise piiri. Mitmekihilise jutustamise kaudu avan ‘üleminekuruume’ ajaloo ja tänapäeva sündmuste müütiliseks ja unenäoliseks ümbermõtestamiseks. Minu töö muudab kaasaegsed nähtused poeetilisteks ‘mütoloogiateks’, põimides tõde ja fiktsiooni, et küsitleda reaalsust ja ajalugu iroonia ning poeesia kaudu,” kirjeldab Bettina oma kunstilist lähenemist.

Bettina teosed kuuluvad Artothèque de Brest’ (Prantsusmaa), Dommuseumi (Viin), Columbus Art Foundationi (Ravensburg) ning Saksamaa, Malta, Itaalia, USA, Austria, Šveitsi ja Hispaania erakogudesse.

15. oktoober 19:00

Inglise keeles. Osalemine tasuta

Lecture by Ksenia Remezova “The White Cube: Who Should See Contemporary Art in Modern Galleries”

Ksenia Remezova – Graafikagaleriide kuraator ja kunstiajaloolane – räägib kunstiajaloo uuendustest ja murrangulistest hetkedest, mis on avaldunud graafika ja trükikunsti arengus.

Meie kunstikogemus ei piirdu enam traditsiooniliste muuseumisaalidega — nüüd on ka kaasaegsed kunstigaleriid muutunud oluliseks kohaks kunstiga suhestumiseks. Paljude galeriide keskmes on „valge kuubi” kontseptsioon — minimalistlik ja neutraalne ruum, mis suunab kogu tähelepanu kunstiteosele endale.

Loengus uurime, kuidas modernism tõi 20. sajandil kaasa uusi näitusekujunduse strateegiaid, millest kasvas välja „valge kuubi” formaat — see on tänaseni üks peamisi viise, kuidas kogeme kaasaegset kunsti. Arutleme ka selle üle, miks galeriid võivad mõnikord tunduda pelutavad, millised on levinud eksiarvamused, mida külastajad endaga kaasa toovad, ning kuidas perspektiivi muutmine võib viia isiklikuma ja rikastavama kunstikogemuseni.

Teemad, mida käsitleme:

„Valge kuubi” päritolu ja seos modernismiga
Näitusekujunduse areng 20. sajandil
Muuseumi- ja galeriikogemuse erinevused
Levinud müüdid ja stereotüübid kaasaegsete galeriide külastamisel
Miks tunnevad mõned inimesed end kaasaegse kunsti ees „kadununa” või ebakindlalt
Kuidas siseneda galeriisse uudishimu, mitte survega
Praktilised näpunäited, kuidas tänapäeval galeriikülastusest maksimum võtta

18. oktoober 14:00

Inglise keeles. Osalemise tasu 15 eur

Artist Talk. Helen Tago

Liituge kunstnikujutuga, kus esineb Helen Tago — Tallinnas tegutsev kunstnik, kelle visuaalne keel peegeldab ümbritsevat keskkonda, käsitledes samal ajal psühholoogilisi nähtusi ning luues mulje liikumisest ja ilmast, olgu see siis teoste seerias või ühe teose 3D-vormis.

Tago huvi inimtekkeliste lagunevate ja hooletusse jäetud maastike vastu kujunes välja tema kujunemisaastatel postsovetlikus Eestis. Ta töötab sageli seeriatena, kasutades alternatiivseid ja mittetoksilisi tehnikaid.

FLASH ART Galeriis esitletavad teosed kujutavad kahte teekonda — ühte sissepoole ja teist väljapoole. Vestluse käigus tutvustab kunstnik ka oma hiljutisi ja käimasolevaid seeriaid, kus ta sageli voldib trükiseid ning loob neist installatsioone.

25. oktoober 19:00

Inglise keeles. Osalemine tasuta

Kontsert „Kui muusika läheb POPiks! ehk „Kuulus 16 minutiks” – Jonathan Flack ja Tanel Liiberg

Popmuusika ei surnud — see muutus lamedamaks.

Kui Andy Warhol muutis pealiskaudsuse kunstiks, nägi ta tulevikku: maailma, kus kujutis edestab tähendust, kuulsust toodetakse tööstuslikult ja emotsioonist saab dekoratsioon. Täna elamegi selles maailmas. Kuid tehisintellekti ajastul — kus isegi autentsust saab simuleerida — kerkib esile uus küsimus: mis on veel päris?

Selles haaravas live-esituses ühendavad Austraalia muusik Jonathan Flack ja Eesti bassimängija Tanel Liiberg (Bombillaz) jõud, et kutsuda esile Warholi „Factory“ vaimu, elustades muusika, mis seda määratles — Lou Reedist David Bowieni — ning lastes selle läbi 21. sajandi masinate.

Duo katab, töötleb ja „glitchib“ ikoonilisi lugusid, kasutades AI-ga genereeritud audiot, improvisatsiooni ja toorest inimlikku ebatäiuslikkust, uurides mineviku ja tuleviku, kuulsuse ja tühjuse, pinna ja hinge vahelist pinget.

See ei ole nostalgia. See on vastasseis — muusikaline peegel, mis peegeldab kaasaegse popi plastilist läiget.

Esinejatest:

Austraaliast pärit Jonathan Flack on hingestatud esineja, kes köidab publikut oma žanre ühendava segu kaudu — country, rock ja klassikaline R&B. Olgu ta laval üksi kitarriga või osa elektrilisest kooslusest, tema haavatav intensiivsus trotsib algoritme.

Jonathan elab Tallinnas ning on post-rock bändi Ocean Districts praegune solist. Ta on avaldanud žanre ületavat loomingut koos OLEN JONESi, The Jinglesi (Eesti Laul) ja J&Riga. Ta on tuuritanud nii Ameerikas kui ka Euroopas, kuid tema praegune looming sukeldub veelgi sügavamale — heli kui küsimus tehislikkuse ajastul.

29. oktoober 19:00

Osalemise tasu 25 eur

Töötuba. Sissejuhatus linoollõiketehnikatesse graafiku Mark Antonius Puhkaniga

Kutsume kõiki, kes soovivad rohkem teada traditsiooniliste trükitehnikate kohta, meie esimesse töötuppa koos professionaalse kunstnikuga.
Mark Antonius Puhkan, kelle teosed on eksponeeritud Flash Art galeriis, juhendab teid interaktiivses ja meditatiivses praktilises töötoas.

Osalejad saavad ainulaadse sissevaate Marki kui kunstniku kasutatavatesse tehnikatesse. Töötuba õpetab, kuidas linooltükile ise kujutis välja lõigata ja seejärel paberile trükkida, kasutades traditsioonilist käsitrükimeetodit. Seansi lõpuks saab iga osaleja kaasa enda valmistatud A5-formaadis linooltrüki.

Mark Antonius Puhkan on Eesti kunstnik, illustraator ja kunstipedagoog. Tema looming keskendub eelkõige joonistamisele ja graafikatehnikatele. Illustraatorina on tema lemmikmeediumiks graafilised romaanid, kuid ta põimib koomiksite elemente ka raamatuvormist väljapoole jäävatesse töödesse.

Tema loomingu keskne teema on inimese ja metsiku looduse vaheline suhe — nii meid ümbritsev loodus kui ka sisemine metsikus. Marki loomingut juhib soov taastada empaatia sillad erinevate ökosüsteemide ja tsiviliseeritud inimmaailma vahel.

Oma töödes püüab ta anda kuju nähtamatule — asjadele, mida sageli ei märgata või millel puudub visuaalne vorm. Ta visualiseerib nähtamatuid elemente, nagu helid, mõtted, emotsioonid, energiad, lõhnad ja unenäod, muutes need sümboolselt väljendusrikkaks visuaalseks keeleks.

Tule ja osale inspireerivas linoollõike töötoas koos Mark Antonius Puhkaniga!