Первые Арт-вечеринки в Таллинне

Декорирование фигурки и лекция по нео-поп и китч-арту

«Мир искусства» на бумаге: творчество Льва Бакста и Анны Остроумовой-Лебедевой
‌
Лев Бакст и Анна Остроумова-Лебедева — два выдающихся мастера графики, чьи работы стали символом объединения «Мир искусства».
На лекции Андрея Кедрина узнаем о том, как Бакст превращал графические эскизы в театральное волшебство, а Остроумова-Лебедева передавала душу городских пейзажей в виртуозных гравюрах.
Рассматривая и обсуждая рисунки и печатную графику обоих художников, мы поговорим, как их работы изменили представление о художественных образах и отразили красоту уходящей эпохи.
‌
Лектор: Андрей Кедрин — закончил Эстонскую Академию Художеств по специальности графический дизайн. Приглашенный лектор в Эстонской Академии Художеств и преподаватель в Художественном Музее KUMU.

Объемная картина при помощи текстурного волокна, или скульптурной пасты

Декорирование фигурки или рисование картины акриловыми красками

Выбери любую картину из нашей коллекции, или подбери что-то на свой вкус, а наши художники помогут воплотить идею на холсте

Декорирование фигурки или рисование картины акриловыми красками

Акварельный мастер-класс — это возможность погрузиться в мир нежных и прозрачных красок. Участники изучат основные техники акварельного живописи, научатся создавать плавные переходы и играть с прозрачностью. Каждый выберет понравившийся сюжет на месте и нарисует его с поддержкой художника.

Этот мастер-класс подарит вам возможность раскрыть свою творческую натуру и создать красивые акварельные произведения искусства. Будьте готовы окунуться в мир красок и воплотить свои идеи на бумаге с помощью акварели.

Все материалы включены в стоимость, творим на плотной хлопковой бумаге размером A4. Продолжительность 2.5 часа

Создайте абстрактную картину, срез камня, горы или море с эпоксидной смолой. Шедевр за 2ч и через 24ч работа будет готова! 

Матисс и Пикассо, два выдающихся живописца ХХ века, представители фовизма и кубизма, оставили не только выдающееся наследие картин, но и огромный корпус графических произведений. Графике обоих мастеров присуще то, что чаще всего вводит в смятении зрителей – простота и легкость, которая невольно подталкивает к мысли “я тоже так могу“, “так умеет и мой ребенок“. Но так ли все просто, как кажется на первый взгляд? В чем сложность лаконичного линейного рисунка и какие предпосылки для его создания существовали в эпоху модернизма с точки зрения художественных интенций и общего культурного фона? Поговорим об этом на лекции Ксении Ремезовой.

Рисуем абстрактную картину на синтетической бумаге, или холсте. Вы также можете выбрать  основу со стильным графическим рисунком.

Курс «Акварельное мастерство», где вы сможете узнать все нюансы работы с этой хитрой краской, освоите основные жипописные техники, попробуете себя в скетчинге и иллюстрации. Наш курс подойдёт совсем новичкам, которые бы хотели научиться создавать акварельные работы с нуля, профессионалам в области искусства и дизайна, для расширения технических навыков, а также практикующим художникам, которые хотели бы овладеть новыми техниками.

Полученные навыки можно применять в иллюстрации, дизайне, создании арт-объектов и даже в рекламе.
В программе курса техники работы с акварелью, принципы работы с цветом, тоном и перспективой, скетчинг, изображение фигуры человека, food-иллюстрация и многое другое интересное и полезное.

Стоимость курса из 12 занятий 360 евро. Набор идёт в группу по воскресеньям 10:00 — 13:00, старт 2 февраля. Каждое занятие теория и практика, продолжительность каждого занятия 3 часа.

Жизнь ради искусства. Коллекционер Альфред Рыуде

Имя Альфреда Рыуде (1896–1968) мало что говорит сейчас даже ценителям искусства, а ведь его коллекция, перешедшая в собрание Художественного музея Эстонии в 1979 году, насчитывала более 12 000 произведений искусства, в числе которых порядка трех тысяч произведений Эдуарда Вийральта, цельные и многогранные собрания работ Конрада Мяги, Кристьяна Рауда, Андруса Йохани, Александра Варди и др. Можно сказать, что жизнь и творчество Вийральта состоялись во многом благодаря этому коллекционеру, который неустанно поддерживал художника, приобретал любые его работы, организовывал выставки в Эстонии и Финляндии, а позднее даже добился того, чтобы он, единственным из эмигрировавших эстонских художников, не был запрещен или забыт. Альфред Рыуде является единственным коллекционером такого уровня, не только сохранившим свое собрание в годы Второй мировой войны, но и успешно продолжившим собирательскую деятельность в советское время. Работая в советское время в Объединении государственных книжно-журнальных издательств ЭССР, он был тесно связан также с художниками-графиками и находил возможность получать от них в свою коллекцию оригиналы иллюстраций. Так к собранию эстонского искусства добавилась и небольшая коллекция рисунков русских художников.

На лекции рассмотрим как биографию этого незаурядного человека, так и его особый подход к коллекционированию искусства. Визуальный ряд будет во многом знаком тем, кто бывал в музее KUMU, поскольку очень большая часть художественного наследия первой половины XX века, представленная в постоянной экспозиции – это картины из собрания Альфреда Рыуде.

Александра Мурре – искусствовед, директор Кадриоргского художественного музея и Музея Миккеля.

Рисуем и дегустируем вина 3ч в атмосфере праздника! Без навыков, с поддержкой художника — мы гарантируем, что у Вас получится.

На лекции речь пойдет о Ленинградской экспериментальной литографской мастерской, которая начала свою работу в городе на Неве в 1933 году. В становлении и развитии искусства эстампа большую роль сыграли выдающиеся мастера “ленинградской школы“, многие из которых были связаны с мастерской. Черно-белые и цветные литографии Александра Ведерникова, Веры Матюх, Бориса Ермолаева, Герты Неменовой, Юрия Васнецова, Михаила Скуляри, Анатолия Каплана были и остаются знаковыми примерами “золотого века“ печатной графики в Ленинграде и ценными объектами музейных и частных коллекций.

Ксения Ремезова, историк искусства, куратор графической галереи FLASH ART, расскажет о работе литографской мастерской, перечисленных художниках и их графических работах.

Meetings and dialogues with contemporary artists presented in the gallery will continue with a conversation with the artist Britta Benno. To close out the October 2024-January 2025 Flash Art Graphic Gallery season, we will meet with artist Britta Benno, whose etchings and silkscreens are presented in our Gallery. At the meeting, Britta will talk about her experiences as a graphic artist, the techniques and subjects she addresses. Britta, who teaches at EKA and actively participates in graphic art events, will also talk about the Tallinn Print Triennale, an important event that brings together contemporary artists working with paper. Participation fee — free

Mark Antonius Puhkan (1994) is an Estonian artist, illustrator, and lecturer. In his artistic practice, he mainly works with drawing and printmaking techniques. As an illustrator, one of his favorite mediums is graphic novels. He tends to incorporate elements of comics into his art practice outside the book medium as well.

The most important subject matter in his works is the relationship between human beings and wild nature — both the wilderness surrounding a person and the wilderness within oneself. He feels the need to reestablish bridges of empathy between diverse nature and civilized humankind. In his works, he aims to give shape to things that are not often seen or that lack a visual form altogether. He represents invisible elements such as sounds, thoughts, feelings, energies, smells, and dreams in a visual symbolic form.

Participation fee — free

FLASH ART creates in the company of young artists!
An engaging activity within the art history painting course for children and teenagers.
Each session is a new wealth of knowledge + a beautiful painting.
The course program is built on 3 «bricks»:

1. Art history. Together with the artist, the child will embark on a real journey into the world of art.
2. Getting acquainted with the artist and their masterpieces.
3. Creative task.
   A professional artist will find an approach to each creator.
   As a result, your child will take away new skills and discoveries, a wealth of positive emotions, and a masterpiece of their own creation!
   All materials, drinks, and photos are included in the price.
   Duration: 2 hours
   For children aged 7 to 13 years.

FLASH ART loob noorte kunstnike seltskonnas!
Põnev tegevus kunstiajaloo maalikunsti kursusel lastele ja noortele.
Iga tund on uus teadmiste pagas + kaunis maal
Kursuse programm põhineb 3 «tellisel»:

1. Kunstiajalugu. Koos kunstnikuga teeb laps tõelise kunstimaailma avastusretke.
2. Tutvumine kunstniku ja tema meistriteostega.
3. Loominguline ülesanne.
   Professionaalne kunstnik leiab iga looja jaoks lähenemise.
   Lõpptulemusena viib teie laps koju uued oskused ja avastused, hulgaliselt positiivseid emotsioone ning enda autoriloomingu meistriteose!
   Hinnas sisalduvad kõik materjalid, joogid ja fotod.
   Kestvus: 2 tundi
   7–13-aastastele lastele