Испанский модернизм особенно ярко проявил себя в Барселоне, городе, где архитектура, изобразительное искусство и литература конца XIX – начала XX века переплелись в уникальный культурный феномен.
Барселона — это не просто город, это живой музей, где каждая улица, каждое здание и каждая галерея — часть грандиозного культурного шоу.
Мы приглашаем изучить лабораторию стилей, воплощённую в жизни города: от вдохновляющего архитектурного великолепия Гауди до сюрреалистических миров Дали и Мирó с куратором, искусствоведом Ксенией Ремезовой и командой Flash Art.
Испанский модернизм особенно ярко проявил себя в Барселоне, городе, где архитектура, изобразительное искусство и литература конца XIX – начала XX века переплелись в уникальный культурный феномен.
Барселона — это не просто город, это живой музей, где каждая улица, каждое здание и каждая галерея — часть грандиозного культурного шоу.
Мы приглашаем изучить лабораторию стилей, воплощённую в жизни города: от вдохновляющего архитектурного великолепия Гауди до сюрреалистических миров Дали и Мирó с куратором, искусствоведом Ксенией Ремезовой и командой Flash Art.
FLASH ART приглашает вас на особый вечер, где роскошь, удовольствие и творчество соединяются в атмосферу французского гламура.
Мы встречаемся в R14 Resto, чтобы поднять бокалы игристого, почувствовать лёгкость праздника и написать картину в стиле haute luxe — изящную кошку в кресле, воплощение шика и красивой жизни.
Мы будем создавать гламурный натюрморт под руководством художника: мягкие линии, золотые акценты, глубокие бархатные оттенки и настроение «я родилась сиять».
Эта картина — о стиле, женственности, уверенности и удовольствии от жизни, которое хочется сохранить на холсте.
FLASH ART приглашает вас на особый вечер, где роскошь, удовольствие и творчество соединяются в атмосферу французского гламура.
Мы встречаемся в R14 Resto, чтобы поднять бокалы игристого, почувствовать лёгкость праздника и написать картину в стиле haute luxe — изящную кошку в кресле, воплощение шика и красивой жизни.
Мы будем создавать гламурный натюрморт под руководством художника: мягкие линии, золотые акценты, глубокие бархатные оттенки и настроение «я родилась сиять».
Эта картина — о стиле, женственности, уверенности и удовольствии от жизни, которое хочется сохранить на холсте.
Один из возможных изобретателей поздравительной открытки — Карл, Герцог Орлеанский, после битвы при Азенкуре заточенный в Тауэр. Оттуда он посылал стихотворения на небольших карточках в течение практически всех 25 лет, что он провел в этом неприятном месте, где едва не позабыл французский язык. Было это в XV веке, тогда как настоящая открытка в современном смысле появилась только в середине XIX столетия вследствие индустриального скачка в полиграфии. Открытка на долгие годы стала оптимальным средством отложенного общения — приглашения, поздравления, приветы из дальних странствий до недавнего времени занимали большую часть почтовых отправлений мира.
На лекции мы поговорим о наиболее стандартизированной и ритуально заряженной традиции рождественской и новогодней открытки, образующей самостоятельный раздел тиражной графики.
Ян Левченко — культуролог, преподаватель Институтов свободных искусств в Берлине и Будве.
Один из возможных изобретателей поздравительной открытки — Карл, Герцог Орлеанский, после битвы при Азенкуре заточенный в Тауэр. Оттуда он посылал стихотворения на небольших карточках в течение практически всех 25 лет, что он провел в этом неприятном месте, где едва не позабыл французский язык. Было это в XV веке, тогда как настоящая открытка в современном смысле появилась только в середине XIX столетия вследствие индустриального скачка в полиграфии. Открытка на долгие годы стала оптимальным средством отложенного общения — приглашения, поздравления, приветы из дальних странствий до недавнего времени занимали большую часть почтовых отправлений мира.
На лекции мы поговорим о наиболее стандартизированной и ритуально заряженной традиции рождественской и новогодней открытки, образующей самостоятельный раздел тиражной графики.
Ян Левченко — культуролог, преподаватель Институтов свободных искусств в Берлине и Будве.
Вы создадите набор декоративных из 2–4 свечей: классические цилиндры или конусы/топиары, которые украсят праздничный ужин, согреют дом и станут идеальным подарком — личным, душевным, сделанным с любовью. Тем, который хочется сохранить на память… или подарить тому, кто особенно дорог.
Мандариновая свежесть, еловые веточки, блеск гирлянд и первый пушистый снег… Всё это можно «оживить» на восковых свечах, превратив их в маленькие светящиеся арт-объекты.
Проведите это время в творчестве вместе с близкими, детьми или друзьями — и превратите пару часов в маленькую традицию, наполненную смехом, разговорами и общим вдохновением.
Продолжительность: 2 часа
Вы создадите набор декоративных из 2–4 свечей: классические цилиндры или конусы/топиары, которые украсят праздничный ужин, согреют дом и станут идеальным подарком — личным, душевным, сделанным с любовью. Тем, который хочется сохранить на память… или подарить тому, кто особенно дорог.
Мандариновая свежесть, еловые веточки, блеск гирлянд и первый пушистый снег… Всё это можно «оживить» на восковых свечах, превратив их в маленькие светящиеся арт-объекты.
Проведите это время в творчестве вместе с близкими, детьми или друзьями — и превратите пару часов в маленькую традицию, наполненную смехом, разговорами и общим вдохновением.
Продолжительность: 2 часа
Этот мастер-класс – идеальная возможность создать уникальную картину, которая станет украшением вашего интерьера или особенным подарком. Вы сами выбираете сюжет, а наши художники помогут вам воплотить вашу идею на холсте!
Как это работает?
Нет опыта в живописи? Не проблема! Этот мастер-класс подходит даже для новичков – мы пошагово проведем вас через весь процесс.
Что вас ждет?
— Полная свобода выбора сюжета – от пейзажей и абстракции до портретов и животных.
— Профессиональная поддержка художников.
— Расслабляющая атмосфера творчества и удовольствия.
Записывайтесь на мастер-класс и создавайте свой собственный шедевр!
Создайте уникальную картину на холсте 40×50 см — даже без опыта!
Выберите сюжет, а художники помогут воплотить идею.
Этот мастер-класс – уникальная возможность поработать с эпоксидной смолой и создать стильный арт-объект, который украсит ваш интерьер. Вам предстоит выбрать один из вариантов:
— Абстрактная картина с эффектом моря, гор, каменного среза
— Комплект подставок (костеров)
Эпоксидная смола – это материал, который позволяет создавать глубокие цветовые переходы, завораживающие узоры и 3D-эффекты, придавая работе уникальный вид. Наши художники помогут вам освоить технику заливки, подбора цветов и добавления декоративных элементов (ракушки, камни, блестки).
Что вас ждет?
— Полное погружение в творчество – расслабляющий и завораживающий процесс.
— Экспериментирование с цветами и фактурами – каждая работа уникальна.
— Готовый стильный предмет интерьера, который станет украшением вашего дома или отличным подарком.
Стоимость: 60€ (все материалы включены)
Продолжительность: 2 часа
Дополнительно: за 75€ можно создать журнальный столик, часы или декоративный поднос в технике Resin Art.
Записывайтесь на мастер-класс и создавайте интерьерный шедевр своими руками!
We invite you to meet the young artist Margarita Feofanova who is making her studies in Estonian Academy of Arts at the Faculty of Fine Arts, Graphic Art department.
As an artist Margarita exploring empathy as a central theme in her practice. Her work engages with memory, posthumanism, nature, identity, and the traumatic experiences of the past, aiming to deepen the viewer’s sense of connection and understanding. Using both traditional and experimental techniques, she investigates the boundaries of perception and interaction with the surrounding world.
She usually uses such techniquesas etching (soap wash, aquatint), silk print, dry point, collage and installation. During her artist talk she will show her working materials and estampes to provide us to more profound understanding of contemporary printing methods.
We invite you to meet the young artist Margarita Feofanova who is making her studies in Estonian Academy of Arts at the Faculty of Fine Arts, Graphic Art department.
As an artist Margarita exploring empathy as a central theme in her practice. Her work engages with memory, posthumanism, nature, identity, and the traumatic experiences of the past, aiming to deepen the viewer’s sense of connection and understanding. Using both traditional and experimental techniques, she investigates the boundaries of perception and interaction with the surrounding world.
She usually uses such techniquesas etching (soap wash, aquatint), silk print, dry point, collage and installation. During her artist talk she will show her working materials and estampes to provide us to more profound understanding of contemporary printing methods.











Продолжив открывать страницы, или нажав кнопку “OK”, Вы соглашаетесь с использованием файлов cookie. Подробнее…