Арт-вечеринки и творческие мастер-классы в Таллинне

Этот мастер-класс – уникальная возможность поработать с эпоксидной смолой и создать стильный арт-объект, который украсит ваш интерьер. Вам предстоит выбрать один из вариантов:
— Абстрактная картина с эффектом моря, гор, каменного среза
— Комплект подставок (костеров)

Эпоксидная смола – это материал, который позволяет создавать глубокие цветовые переходы, завораживающие узоры и 3D-эффекты, придавая работе уникальный вид. Наши художники помогут вам освоить технику заливки, подбора цветов и добавления декоративных элементов (ракушки, камни, блестки).

Что вас ждет?
— Полное погружение в творчество – расслабляющий и завораживающий процесс.
— Экспериментирование с цветами и фактурами – каждая работа уникальна.
— Готовый стильный предмет интерьера, который станет украшением вашего дома или отличным подарком.

Стоимость: 60€ (все материалы включены)
Продолжительность: 2 часа

Дополнительно: за 75€ можно создать журнальный столик, часы или декоративный поднос в технике Resin Art.

Записывайтесь на мастер-класс и создавайте интерьерный шедевр своими руками! 

Хотите добавить уникальный элемент в интерьер своего дома? Тогда этот мастер-класс для вас! Под руководством наших художников вы создадите стильный журнальный столик, настенные часы или поднос, используя технику заливки эпоксидной смолы.

Что вас ждет?
— Освоите технику Resin Art и научитесь работать с эпоксидной смолой.
— Создадите дизайнерский предмет интерьера, который станет центром внимания.
— Выберите цветовую гамму и эффект: абстракция, имитация мрамора, морские волны и другие узоры.
— Возможность добавить декоративные элементы: золото, перламутр, ракушки.

Стоимость: 75€ (включены все материалы)
Продолжительность: 2 часа

Через 24 часа после высыхания смолы ваш интерьерный шедевр будет готов украсить ваш дом!

Записывайтесь на мастер-класс и создавайте эксклюзивный предмет интерьера своими руками!

Ваш ребенок любит вырезать, клеить и создавать что-то необычное?
На этом мастер-классе дети создадут фантастическое существо из бумаги, тканей, рисунков и других материалов — от единорога-дракона до собственного героя из воображения.

Что ждет участников:
– Знакомство с основами коллажа
– Создание композиции шаг за шагом под руководством художника
– Много фактур, цветов и свободы фантазии
– Готовая работа, которую можно забрать домой

Продолжительность: 2 часа
Стоимость: 35 € (все материалы включены)

Подарите ребёнку творческий опыт и возможность выразить свою фантазию.

Хотите попробовать что-то новое в искусстве? На мастер-классе 3D Abstraction вы сможете создать уникальную объемную картину с использованием текстурной пасты или текстильного волокна.

Что вас ждет?
— Знакомство с техникой 3D-рисования – работа с объемом, текстурой и светотенью.
— Выбор материалов: текстурная паста для четких рельефных деталей или текстильное волокно для мягких и воздушных композиций.
— Свобода творчества – создайте абстракцию, минимализм или сложный рельефный узор.
— Полное погружение в процесс, который дарит тактильное удовольствие и медитативный эффект.

Записывайтесь и создайте уникальный интерьерный арт-объект своими руками! 

Теперь в одном мастер-классе вы сможете не только создать свою уникальную фигурку Bearbrick, KAWS или Balloon Dog, но и узнать все о нео-поп-арте и китче!

Что вас ждет?
— Выбор фигурки – Bearbrick, KAWS Companion или Balloon Dog.
— Лекция от художника о современном искусстве:
История и феномен Bearbrick – как пластиковый медвежонок стал предметом коллекционирования.
Кто такой KAWS и почему его работы стоят миллионы?
Почему скульптуры Balloon Dog от Джеффа Кунса считаются произведением искусства?
— Декорирование фигурки – создайте уникальный арт-объект с помощью акриловых красок и декоративных элементов.

Стоимость: 65€ (включает фигурку, материалы и лекцию)
Продолжительность: 2 часа

Записывайтесь на мастер-класс и станьте частью мира современного искусства! 

Дисциплины «Архитектура» нет в школе. В то же время дети, которые рано осваивают архитектурный язык, воспринимают окружающую действительность совершенно по-другому, многопланово и объёмно.

Дети учатся визуализировать, презентовать и отстаивать свои идеи, а этот навык актуален в любой профессии.

Что в программе:
— Профессия архитектор.Как создавать эскизы и фиксировать свои идеи в графике (наброски, чертежи, планы)
— Мировые архитекторы и их творения: Заха Хадид, Луис Барраган, Рэм Колхас, Норман Фостер, Оскар Нимейер, Бэй Юймин, Фрэнк Гэри. Работы по мотивам великих архитекторов
— Архитектурное макетирование домиков, деревьев, людей, многоэтажных домов, рельефа, машин.
— Плавающий дом. Летающий дом. Подземные улицы
— Основные составляющие комфортной городской среды
— Путешествие по миру архитектуры: исследуем необычные объекты Южной Европы до Бразилии. Как ландшафт и климат влияют на архитектурные решения.
— Фирменный стиль/ айдентика города
— Масштабная стройка “ГОРОДА БУДУЩЕГО” и защита проектов. Реализуем знания и идеи в формате архитектурного проекта.

Продолжительность: 5 дней (9:30-16:00)
Место: новая светлая студия на берегу моря (Kalaranna 8/3).
Смена — осенние каникулы — 20-24 октября 2025

В стоимость включены
— Все материалы для творчества
— Питание: завтраки, обеды и полдники

«Он творил так же, как поёт птица, которая не может не петь, ибо её песнь выражение её существа»: именно так Святослав Рерих характеризовал внутреннюю творческую свободу Поля Гогена. Впрочем, эти слова можно применить зеркально: сила убедительности и завораживающая выразительность графики обоих художников отражает их способность видеть и передавать в каждом своем создании часть творящей Природы.

В своей лекции музеологЭдуард Крамп сопоставит два пространства: Таити Гогена и Гималаи Рериха. Мы попробуем увидеть и понять, как в графике этих художников линия превращается в выражение не внешнего, а внутреннего голоса человека – голоса, ведущего к познанию самого себя.

Откройте для себя волшебство алкогольных чернил – техники, которая позволяет создавать невероятные узоры, плавные переходы и эффектные абстракции!

Что вас ждет?
— Освоите интуитивную технику рисования спиртовыми чернилами – процесс расслабляющий и не требует художественных навыков.
— Выберите основу для творчества: холст или синтетическую бумагу в белом, сером или черном цветах.
— Экспериментируйте с цветами, создавая уникальные узоры или воспользуйтесь готовыми графическими принтами, если абстракция – не ваш стиль.
— Познакомитесь с техникой смешивания чернил, создания плавных переходов и эффектов глубины.

Ваше произведение будет готово сразу после мастер-класса и сможет украсить интерьер или стать стильным подарком!

Записывайтесь на мастер-класс и откройте для себя новый способ творчества!

Хотите попробовать экологичный и модный способ создания декоративных предметов? На этом мастер-классе вы научитесь работать с акриловой смолой и создадите 2-3 стильные подставки, которые станут отличным украшением интерьера или идеальным подарком!

Что вас ждет?
— Освоите основы работы с экологичной акриловой смолой – безопасный, нетоксичный материал на водной основе.
— Создадите подставки в различных техниках: терраццо, мрамор, бетон.
— Выберите форму, цветовую гамму и декор – золото, мраморные разводы, необычные узоры.
— Готовый результат будет прочным и долговечным – изделие можно использовать для горячих напитков, свечей или украшений.

Стоимость: 55€ (включены все материалы)
Продолжительность: 2 часа

После небольшого времени на высыхание ваши стильные подставки будут готовы к использованию!

Записывайтесь на мастер-класс и создайте уникальный предмет интерьера своими руками!

Этот мастер-класс – идеальная возможность создать уникальную картину, которая станет украшением вашего интерьера или особенным подарком. Вы сами выбираете сюжет, а наши художники помогут вам воплотить вашу идею на холсте!

Как это работает?

• Выберите любой рисунок из нашей коллекции или принесите свою идею.
• Напишите картину акриловыми красками на холсте 40×50 см.
• Наши художники помогут вам подобрать цветовые сочетания и освоить технику.

Нет опыта в живописи? Не проблема! Этот мастер-класс подходит даже для новичков – мы пошагово проведем вас через весь процесс.

Что вас ждет?
— Полная свобода выбора сюжета – от пейзажей и абстракции до портретов и животных.
— Профессиональная поддержка художников.
— Расслабляющая атмосфера творчества и удовольствия.

Продолжительность: 3 часа
Стоимость: 60€ (все материалы включены)

Записывайтесь на мастер-класс и создавайте свой собственный шедевр! 

Приглашаем Вас на новый акварельный курс
-> для тех, кто всегда мечтал рисовать города, улочки, дома
-> для путешественников и зарисовщиков, которые хотят уметь быстро и красиво передавать архитектурные виды с натуры или по фото
-> для всех, кто мечтал приручить акварель!

Этот курс — не просто про красивые здания.
Это фундамент для понимания объема, формы и пространства.
Ты научишься видеть архитектуру проще, грамотно строить рисунок и уверенно передавать перспективу.
Каждая тема — это шаг к свободе в акварельной архитектуре.

Программа курса
Занятие 1. Знакомство с материалами. Воздушная перспектива
Сюжет: Архитектура на фоне гор
Занятие 2. Основы линейной перспективы: точка схода, линия горизонта
Сюжет: Городская улица с домами в одну точку схода
Занятие 3. Угловая перспектива (две точки схода)
Сюжет: Угол улицы с несколькими зданиями
Занятие 4. Перспектива эллипсов и округлых форм
Сюжет: Архитектурный фрагмент с колоннами

Что вы получите после прохождения курса?
Уверенность в построении любой архитектурной сцены
Понимание, как применять перспективу без страха и паники
Навык видеть сложные формы через простую геометрию
6 завершённых архитектурных акварелей
Четкую систему, с которой можно расти дальше

Стоимость курса из 4 занятий 150 евро
Группа по воскресеньям 13:00 -15:30, русский язык, старт 26 октября

Хотите попробовать что-то новое в искусстве? На мастер-классе 3D Abstraction вы сможете создать уникальную объемную картину с использованием текстурной пасты или текстильного волокна.

Что вас ждет?
— Знакомство с техникой 3D-рисования – работа с объемом, текстурой и светотенью.
— Выбор материалов: текстурная паста для четких рельефных деталей или текстильное волокно для мягких и воздушных композиций.
— Свобода творчества – создайте абстракцию, минимализм или сложный рельефный узор.
— Полное погружение в процесс, который дарит тактильное удовольствие и медитативный эффект.

Записывайтесь и создайте уникальный интерьерный арт-объект своими руками! 

Праздничный мастер-класс по рисованию в аниме-стиле!

Ребята создадут свою мистическую Хэллоуин-картинус девочкой в стиле Wednesday, чёрным котом и сияющей луной.

Не забудьте приходить в костюмах — пусть праздник начнётся прямо с порога! Атмосфера — загадочная, но Очень дружелюбная!

✔ Холст 30×30 см
✔ Продолжительность: 2 часа

Теперь в одном мастер-классе вы сможете не только создать свою уникальную фигурку Bearbrick, KAWS или Balloon Dog, но и узнать все о нео-поп-арте и китче!

Что вас ждет?
— Выбор фигурки – Bearbrick, KAWS Companion или Balloon Dog.
— Лекция от художника о современном искусстве:
История и феномен Bearbrick – как пластиковый медвежонок стал предметом коллекционирования.
Кто такой KAWS и почему его работы стоят миллионы?
Почему скульптуры Balloon Dog от Джеффа Кунса считаются произведением искусства?
— Декорирование фигурки – создайте уникальный арт-объект с помощью акриловых красок и декоративных элементов.

Записывайтесь на мастер-класс и станьте частью мира современного искусства! 

Этот мастер-класс – идеальная возможность создать уникальную картину, которая станет украшением вашего интерьера или особенным подарком. Вы сами выбираете сюжет, а наши художники помогут вам воплотить вашу идею на холсте!

Как это работает?

• Выберите любой рисунок из нашей коллекции или принесите свою идею.
• Напишите картину акриловыми красками на холсте 40×50 см.
• Наши художники помогут вам подобрать цветовые сочетания и освоить технику.

Нет опыта в живописи? Не проблема! Этот мастер-класс подходит даже для новичков – мы пошагово проведем вас через весь процесс.

Что вас ждет?
— Полная свобода выбора сюжета – от пейзажей и абстракции до портретов и животных.
— Профессиональная поддержка художников.
— Расслабляющая атмосфера творчества и удовольствия.

Продолжительность: 3 часа
Стоимость: 60€ (все материалы включены)

Записывайтесь на мастер-класс и создавайте свой собственный шедевр! 

Fluid ART – это современная техника жидкого акрила, которая позволяет создавать яркие, завораживающие абстрактные рисунки. На этом мастер-классе у вас есть уникальная возможность выбрать между двумя вариантами творчества:

• Роспись фигурки (Bear, Bunny, KAWS Companion) в технике жидкого акрила
• Создание картины на холсте (размер 30×30 см или 30×40 см)

Если вы мечтали создать свой уникальный арт-объект, который станет стильным элементом интерьера или необычным подарком, этот мастер-класс именно для вас!

Что вас ждет?
— Работа с техникой Fluid Art – легкое и увлекательное занятие, которое не требует навыков рисования.
— Экспериментирование с цветами и узорами – каждая работа уникальна.
— Полное погружение в творческий процесс и эффектный результат.

Продолжительность: 2 часа
Стоимость: 45€ 

Записывайтесь на мастер-класс и создавайте стильное произведение искусства своими руками!

Хотите попробовать экологичный и модный способ создания декоративных предметов? На этом мастер-классе вы научитесь работать с акриловой смолой и создадите 2-3 стильные подставки, которые станут отличным украшением интерьера или идеальным подарком!

Что вас ждет?
— Освоите основы работы с экологичной акриловой смолой – безопасный, нетоксичный материал на водной основе.
— Создадите подставки в различных техниках: терраццо, мрамор, бетон.
— Выберите форму, цветовую гамму и декор – золото, мраморные разводы, необычные узоры.
— Готовый результат будет прочным и долговечным – изделие можно использовать для горячих напитков, свечей или украшений.

Стоимость: 55€ (включены все материалы)
Продолжительность: 2 часа

После небольшого времени на высыхание ваши стильные подставки будут готовы к использованию!

Записывайтесь на мастер-класс и создайте уникальный предмет интерьера своими руками!

Каждый участник создаст набор подстаканников и мозаичный столик, изучит все этапы работы с мозаику от эскиза до финишной затирки под руководством профессионального художника.

ПРОГРАММА КУРСА:

1 Введение в мозаику + создание эскиза подстаканников. Основы композиции: работа с цветом, формой и фактурой на маленьком формате

2 Что такое затирка: виды, функции, подход к выбору цвета. Подготовка работ к финишной отделке: очистка, выравнивание, защита фрагментов

3 Эскиз мозаичного панно. Переход от малой формы к интерьерному объекту

4 Декорирование столика. Приёмы и ритмы укладки: плотная, разреженная, по направлению, по динамике. Как выстраивать баланс в большой композиции: контраст, равновесие, глубина

5 Завершение всех фрагментов мозаики. Добавление цветовых и фактурных акцентов

6 Затирка большой работы + мини-выставка. Финишная отделка и презентация результата

В стоимость включены все необходимые материалы и инструменты

Группа по воскресеньям 10:30 — 12:30 старт 9 ноября

FLASH ART Gallery artist Bettina Hutschek (Berlin and Gozo/Malta) presenting her typewritten drawings — graphic works that connect traditions of visual and concrete poetry with contemporary printmaking.

Within her artist-talk Bettina will share her path as a visual artist and filmmaker who works with language and speech, showing particular projects, exhibitions and artictic reserches that she made. In her films, performances, and typewritten pieces, Bettina explores how language can shape and manipulate our perception of the world. Drawing on proverbs, dreams, overheard sentences, and texts she reads, she investigates themes of ideology, politics, and society.

“Drawing from observations, myths, and documentary material, I create narratives that blur the line between fact and fiction. Through layered storytelling, I open ‘transitory spaces’ for mythical and dreamlike reinterpretations of history and current events. My work transforms contemporary phenomena into poetic ‘mythologies,’ blending truth and fiction to question reality and history with irony and poetry,” Bettina says of her artistic approach.

Bettina’s works are part of collections at the Artothèque de Brest (France), Dommuseum (Vienna), Columbus Art Foundation (Ravensburg), as well as private collections in Germany, Malta, Italy, the USA, Austria, Switzerland, and Spain.

Our experience as viewers is no longer limited to traditional museum settings — contemporary art galleries have become equally important spaces for engaging with art. At the heart of many galleries lies the concept of the “white cube” — a minimalist, neutral space designed to focus our attention solely on the artwork.

In this lecture, we will explore how modernism introduced new exhibition strategies in the 20th century, giving rise to the white cube format that continues to shape the way we encounter contemporary art today. We’ll also reflect on why galleries can sometimes feel intimidating, the common misconceptions people bring with them, and how adjusting our perspective can lead to a more enriching, personal experience with art.

Topics we will explore:
— The origins of the white cube and its connection to modernism
— How exhibition design evolved throughout the 20th century
— The difference between museum and gallery experiences
— Common myths and stereotypes about visiting contemporary galleries
— Why some people feel “lost” or unsure in front of contemporary artworks
— How to enter a gallery with curiosity instead of pressure
— Practical tips for making the most of a gallery visit today

Ksenia Remezova — curator of the Graphic Gallery, art historian, will talk about innovation and turning points in the history of art that manifested in print and graphic art.

Join us for an artist talk with Helen Tago, a Tallinn based artist whose visual language echoes the environment while talking about pshycological phenomena and giving the impression of movement, weather in series of works or in the same work with the 3D form.

Tago developed interest for human created delapitating or negligent landscapes during her fromative years in post soviet Estonia. She often works in series using alternative and non-toxic ways.

The works presented in FLASH ART Gallery are depicting two journeys one inward and one on the outside. In this conversation, the artist will also introduce her recent and ongoing series of works that often include folding the prints and making installations out of printed matter.

When Andy Warhol turned the superficial into art, he saw the future: a world where image outruns meaning, where fame is mass-produced, and where emotion becomes decoration. Today, we’re living inside that world. But in the era of AI — where even authenticity can be simulated — a new question rises: What’s left that’s real?

In this immersive live performance, Australian musician Jonathan Flack joins forces with Estonian bass player Tanel Liiberg (Bombillaz) to summon the spirit of Warhol’s Factory, reanimating the music that defined it — from Lou Reed to Bowie — and pushing it through a 21st-century machine.

Covering, reworking, and glitching iconic songs with the help of AI-generated audio, live improvisation, and raw, human imperfection, the duo explore the tension between past and future, fame and emptiness, surface and soul.

This is not nostalgia. This is a confrontation — a musical mirror held up to the plastic sheen of modern Pop.

We invite all who would like to know more about traditional printing techniques to our first workshop with professional artist. Mark Antonius Puhkan, whose artworks are presented in Flash Art Gallery, will guide you through the interactive and meditative hands-on workshop

All participants will get a unique glimpse into the techniques Mark uses as an artist. You’ll learn how to carve your own image into a piece of lino and create a print on paper using a traditional hand-printing method. By the end of the session, everyone will have their own A5-sized lino print to take home.

***Mark Antonius Puhkan is an Estonian artist, illustrator, and educator. His artistic practice primarily focuses on drawing and printmaking techniques. As an illustrator, his favorite medium is graphic novels, but he also incorporates comic elements into his work beyond the book format.
The central theme of his work is the relationship between humans and wild nature — both the nature surrounding us and the wildness within. Mark is driven by a desire to rebuild the bridges of empathy between diverse ecosystems and the civilized human world.
In his creations, he strives to give form to the invisible — to things that are often unseen or lack a visual representation. He visualizes intangible elements such as sounds, thoughts, emotions, energies, scents, and dreams, transforming them into symbolically expressive visual forms.

Join us for an inspiring linocut workshop with Mark Antonius Puhkan!