Coworking

Приглашаем на лекцию в рамках образовательной программы к выставке графики Рауль Мееля «Зов свободы».

Минимализм возник в 1960-е годы как один из художественных языков послевоенного времени. Он проявился в живописи, скульптуре, графике и инсталляции, поставив во главу угла лаконичность цвета и формы, строгую структуру, повтор, внимание к пространству экспонирования объекта.

В контексте выставки Рауля Меэля предлагаемая лекция станет разговором о ключевых фигурах западноевропейского минимализма и параллелях с искусством Рауля Меэля, которое — от живописи до конкретной поэзии — развивалось в это же время. Перекликаясь с ним формально и концептуально в некоторых аспектах, творчество Мэеля строилось по своей логике, где элемент интеллектуальной игры с формой и смыслом занимал особое место.
Эта лекция о сходствах и различиях, о международных тенденциях и локальных особенностях, о том, как минимализм звучал по-разному в разных частях мира.

Лектор: Ксения Ремезова — куратор галереи графики FLASH ART, искусствовед, исследователь авангарда, лектор, приглашённый преподаватель ЕКА.

Абстрактное искусство рождается там, где привычные образы перестают быть достаточными. Точка, линия, пятно, цвет — всё это превращается в универсальный язык, который говорит о свободе, энергии и эмоциях без слов.

Этот курс познакомит вас с тем, как художники ХХ века создали новый универсальный язык искусства — от точки и линии до сложных символов и уличных жестов.

На каждом занятии мы будем создавать работы в различных техниках и поговорим о том, как:
• Точка, линия и пятно становятся основой композиции и эмоционального воздействия (Миро, Клее, Кандинский, Ротко).
• Геометрия превращается в универсальный код — круг, квадрат и треугольник говорят с каждым зрителем без перевода (Малевич, Мондриан, Делоне, Лисицкий).
• Смешанные и текучие техники разрушают привычные границы и дают голос самому материалу (Поллок, Кляйн, Сулаж).
• Стрит и леттеринг привнесли энергию текста, жеста и городской среды (Баския, Лихтенштейн, Джонс).
• Символы и знаки открывают пространство для личных посланий и интерпретаций (Миро, Кандинский, Хильма аф Клинт).

После курса абстракция перестанет быть «хаосом». Вы научитесь читать её язык, видеть ритм, энергию и скрытые смыслы, а главное — находить в ней собственное отражение.

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Сюрреалисты исследовали подсознание и мир сновидений. В их работах реальность соединяется с фантазией и парадоксом. Художники используют символы и неожиданные сочетания предметов.

Мы познакомимся с работами Дали, Магритта и Макса Эрнста.

Практика:Создаём «невозможный объект» и сюрреалистическую сцену.
Результат: Фантазийные и концептуальные работы.

Изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику. Вы не просто «рисуете» — вы начинаете понимать искусство.

• 8 занятий — 8 направлений:
  Импрессионизм — «живопись мгновения» (Моне, Ренуар, Писсарро)
  Фовизм — «цвет как эмоция» (Матисс, Дерен, Вламинк)
  Экспрессионизм — «живопись внутри» (Мунк, Шиле, Кирхнер)
  Кубизм — «собрать реальность» (Пикассо, Брак, Хуан Грис)
  Абстракционизм — «музыка цвета и формы» (Кандинский, Малевич, Мондриан)
  Сюрреализм — «логика сна» (Дали, Магритт, Макс Эрнст)
  Поп-арт — «искусство повседневности» (Уорхол, Лихтенштейн, Джонс)
  Оп-арт — «обман зрения» (Бриджит Райли, Виктор Вазарели)

В ходе курсе вы:

• разбиретесь в основных стилях и художниках

• начнете понимать как работает цвет, форма и композиция

• пробуете разные техники

• найдете свой визуальный язык

• создаёте серию собственных работ

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Импрессионисты изменили подход к живописи: они начали писать не предмет, а свет. Цвет наносился отдельными мазками, чтобы смешиваться прямо в глазах зрителя. Художники отказались от чёрного цвета и искали оттенки света в окружающей среде.

Мы познакомимся с работами Моне, Ренуара, Писсарро.

Практика: Пишем пейзаж с ограниченной палитрой, работаем мазком и светом.
Результат: Понимание света и лёгкие, живые работы.

На мастер-классе «Ткань и форма» вы сможете создать уникальное текстильное панно с живой, пластичной формой.

Что вас ждет?

• Работа с материалами: ткань, волокно и гессо для создания мягких и органичных форм.

• Изучение пластичности материала: драпировка, застывание и превращение в рельефную композицию.

• Свобода творчества: создайте текстильное панно с уникальной поверхностью и выразительной формой.

• Полное погружение в процесс, который дарит тактильное удовольствие и медитативный эффект.

Стоимость: 60€ (все материалы включены)

Продолжительность: 2,5 часа

Записывайтесь и создайте уникальный интерьерный арт-объект своими руками!

Откройте для себя волшебство алкогольных чернил – техники, которая позволяет создавать невероятные узоры, плавные переходы и эффектные абстракции!

Что вас ждет?
— Освоите интуитивную технику рисования спиртовыми чернилами – процесс расслабляющий и не требует художественных навыков.
— Выберите основу для творчества: холст или синтетическую бумагу в белом, сером или черном цветах.
— Экспериментируйте с цветами, создавая уникальные узоры или воспользуйтесь готовыми графическими принтами, если абстракция – не ваш стиль.
— Познакомитесь с техникой смешивания чернил, создания плавных переходов и эффектов глубины.

Стоимость: 60€ (включены все материалы)
Продолжительность: 2,5 часа

Ваше произведение будет готово сразу после мастер-класса и сможет украсить интерьер или стать стильным подарком!

Погрузитесь в мир креативного искусства и украсьте старую виниловую пластинку, превратив её в стильный арт-объект!

Что вас ждет?

• Освоите технику росписи акриловыми красками по винилу — доступно для любого уровня, художественные навыки не обязательны.
• Выберите пластинку и вдохновляйтесь: от абстракции до графики, от минимализма до ярких орнаментов.
• Попробуете разные приемы — от заливки и мазков до штампов и тонкой детализации.
• Создадите декоративное панно, которое может украсить ваш интерьер или стать оригинальным подарком.

Стоимость: 35€ (все материалы включены)
Продолжительность: 2 часа

Готовая работа останется с вами — арт, в который вы вложите частичку себя.
Записывайтесь на мастер-класс и дайте вторую жизнь винилу — креативно, экологично и с душой!

Этот мастер-класс – прекрасная возможность для детей создать свой уникальный дизайнерский предмет одежды! Каждый участник сможет выбрать рисунок и нанести его на эко-сумку или футболку с помощью специальных текстильных красок.

Что будем делать?

• Выберем понравившийся рисунок из коллекции или создадим свой.
• Изучим основы работы с текстильными красками.
• Распишем футболку (белую, черную или серую) или эко-сумку.
• Закрепим рисунок, чтобы он оставался ярким и долговечным.

Что вас ждет?
— Легкое и увлекательное творчество, не требующее специальных навыков.
— Возможность самовыражения и развития воображения.
— Готовый стильный аксессуар или одежда, которую можно носить каждый день!

Продолжительность: 2 часа
Стоимость: 45€ 

Запишите ребенка на мастер-класс и пусть он создаст свою уникальную вещь! 

Этот курс — не просто про красивые здания.
Это фундамент для понимания объема, формы и пространства.
Ты научишься видеть архитектуру проще, грамотно строить рисунок и уверенно передавать перспективу.
Каждая тема — это шаг к свободе в акварельной архитектуре.

Программа курса
1. Знакомство с материалами. Скетчинг. Что такое food-иллюстрация
Сюжет: Архитектура на фоне гор
2. Основы линейной перспективы: точка схода, линия горизонта
Сюжет: Городская улица с домами в одну точку схода
3. Угловая перспектива (две точки схода)
Сюжет: Угол улицы с несколькими зданиями
4. Перспектива эллипсов и округлых форм
Сюжет: Архитектурный фрагмент с колоннами

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Фовисты разрушили привычное представление о цвете в живописи. Цвет перестал описывать реальность и стал передавать эмоцию. Художники использовали яркие, контрастные и декоративные сочетания.

Мы рассмотрим работы Матисса, Дерена и Вламинка.

Практика: Создаём яркий городской пейзаж с нереалистичными цветами.
Результат: Смелость в цвете и выразительные композиции.

На курсе вы познакомитесь с базовыми техниками мозаики и создадите два изделия: декоративный подстаканник и персональную мозаику формата панно/декоративного столика.

Что вас ждет на курсе?
1 Введение в мозаику + создание эскиза подстаканников. Основы композиции: работа с цветом, формой и фактурой на маленьком формате
2 Что такое затирка: виды, функции, подход к выбору цвета. Подготовка работ к финишной отделке: очистка, выравнивание, защита фрагментов
3 Эскиз мозаичного панно. Переход от малой формы к интерьерному объекту
4 Декорирование столика. Приёмы и ритмы укладки: плотная, разреженная, по направлению, по динамике. Как выстраивать баланс в большой композиции: контраст, равновесие, глубина
5 Завершение всех фрагментов мозаики. Добавление цветовых и фактурных акцентов
6 Затирка большой работы + мини-выставка. Финишная отделка и презентация результата

Мастер-класс по папье-маше, который можно посетить отдельно от курса «3D abstraction: From Texture to form», даже если вы не участвуете в полном курсе. Это занятие про объём и свободу формы. Мы выходим за рамки плоскости и работаем почти как скульпторы: наращиваем материал, создаём рельеф и формируем выразительные фактуры. В процессе вы создадите уникальный объёмный арт-объект — тактильный, живой и с характером, который станет стильным акцентом в интерьере.

Подойдёт как новичкам, так и тем, кто хочет попробовать что-то новое и более материальное в искусстве.

Продолжительность: 2,5 часа Стоимость: 60€ (все материалы включены).

Хотите добавить индивидуальности в свой стиль? На этом мастер-классе вы создадите эксклюзивный дизайн на футболке или эко-сумке, выбрав один из трех цветов: белый, черный или серый.

Что вас ждет?
— Выбор основы: футболка или эко-сумка (включено в стоимость).
— Более 30 сюжетов для росписи или возможность создать свой собственный эскиз.
— Профессиональный художник поможет с композицией и цветами.
— Все материалы предоставляются – просто творите!
— В конце занятия ваш стильный аксессуар будет готов к носке!

Стоимость: 60€
Продолжительность: 2,5 часа

Создайте свою уникальную вещь, которая выделит вас из толпы!
Записывайтесь и создавайте стиль своими руками! 

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Экспрессионизм сосредоточен не на внешнем мире, а на внутреннем состоянии человека. Художники деформируют форму, усиливают линии и используют психологический цвет.

Картина становится выражением эмоций и переживаний. Мы познакомимся с работами Мунка, Шиле и Кирхнера.

Практика: Автопортрет эмоции — работа с искажением и линией.
Результат: Глубокие, эмоциональные работы.

Этот курс — не про копирование эффектов.
Он про понимание, структуру и осознанное творчество.

• Поймёте эпоксидную смолу
• Научитесь работать безопасно и профессионально
• Освоите цвет и композицию
• Научитесь работать со сложными формами
• Овладеете ключевыми техниками Resin Art — Костеры, мрамор, эффект моря, работа с прозрачностью и объёмом.
• Научитесь создавать глубину и движение
• Освоите работу с природными материалами. Сухоцветы, песок, текстуры — без потери качества и эстетики.

Участники создадут в конце каждого занятия отдельную работу, которая будет подтверждать определенный навык, который мы будем проходить на занятии

Мастер-класс по созданию объёмной формы на каркасе, который можно посетить отдельно от курса 3D Abstraction: From Texture to Form.

Это занятие про структуру, объём и силу формы. Мы работаем с металлической сеткой, гипсовой марлей и гессо: создаём каркас, наращиваем объём и формируем выразительную композицию.

Исследуем, как жёсткие материалы становятся пластичными в процессе, и учимся управлять формой и рельефом.

В результате у вас получится объёмная работа с чёткой структурой и выразительным характером — полноценный арт-объект для интерьера.

Подойдёт как новичкам, так и тем, кто хочет глубже поработать с формой и конструкцией.

Продолжительность: 2,5 часа

Стоимость: 60€ (все материалы включены)

Можно прийти на одно занятие или присоединиться к курсу из 6 встреч ✨

ткройте для себя волшебство алкогольных чернил – техники, которая позволяет создавать невероятные узоры, плавные переходы и эффектные абстракции!

Что вас ждет?
— Освоите интуитивную технику рисования спиртовыми чернилами – процесс расслабляющий и не требует художественных навыков.
— Выберите основу для творчества: холст или синтетическую бумагу в белом, сером или черном цветах.
— Экспериментируйте с цветами, создавая уникальные узоры или воспользуйтесь готовыми графическими принтами, если абстракция – не ваш стиль.
— Познакомитесь с техникой смешивания чернил, создания плавных переходов и эффектов глубины.

Стоимость: 60€ (включены все материалы)
Продолжительность: 2,5 часа

Ваше произведение будет готово сразу после мастер-класса и сможет украсить интерьер или стать стильным подарком!

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Кубизм разрушил традиционную перспективу в живописи. Объект изображается сразу с нескольких точек зрения. Форма разбивается на геометрические плоскости и собирается в новую композицию.

Мы познакомимся с работами Пикассо, Брака и Хуана Гриса.

Практика: Натюрморт в кубистической манере.
Результат: Понимание структуры и композиции.

«Лист монстеры — работа со сложной формой»

Мастер-класс с монтажной пеной, который можно посетить отдельно от курса 3D Abstraction: From Texture to Form.

Это занятие про свободу, эксперимент и неожиданные формы. Мы работаем с монтажной пеной, наблюдая, как материал сам создаёт объём, и учимся мягко направлять этот процесс.

Добавляем цвет и усиливаем выразительность, превращая спонтанные формы в продуманный художественный объект.

В результате у вас получится экспрессивная работа с живой, динамичной и непредсказуемой пластикой — уникальный арт-объект, который невозможно повторить.

Подойдёт как новичкам, так и тем, кто хочет выйти за рамки привычных техник и попробовать более экспериментальный подход.

Продолжительность: 2,5 часа

Стоимость: 60€ (все материалы включены)

Можно прийти на одно занятие или присоединиться к курсу из 6 встреч ✨

Это курс по объёмной абстракции из 6 занятий, и каждое — это отдельная техника и отдельная работа. Мы будем много экспериментировать с материалами, собирать фактуры, делать рельеф, работать почти как скульпторы.

1 Начнём с текстурных паст — разберёмся, как создавать глубину и выразительную поверхность.
2 Перейдём к тканям и волокнам — будем добавлять мягкость, слои, более органичные формы.
3 Сделаем папье-маше — там уже появится настоящий объём, почти скульптура.
4 Металл в сочетании с пастой, будем работать с контрастами: жёсткое и пластичное.
5 Пена, очень экспериментальная техника, даёт такие живые, растущие формы.
6 Смешанная техника, где ты соединяешь всё, что попробовал, и делаешь уже свою авторскую работу.

В итоге ты не просто попробуешь разные материалы — ты начнёшь понимать, как с ними работать, как собирать композицию, как создавать объём и фактуру осознанно. И у тебя будет серия готовых работ.

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Абстрактное искусство отказывается от изображения предметов. Художники работают только с цветом, формой и ритмом. Картина становится похожей на музыкальную композицию.

Мы рассмотрим работы Кандинского, Малевича и Мондриана.

Практика: «Рисуем музыку» — переводим звук в визуальный язык.
Результат: Свобода в работе с формой и композицией.

«Костеры — изучаем техники и стили»

Это третье занятие из серии из 6, к которому можно присоединиться отдельно или пройти весь курс целиком.

На занятии вы научитесь работать с силиконовыми формами и поймёте одно из ключевых свойств эпоксидной смолы — её способность стягиваться от краёв к центру. Именно на этом принципе построено большинство техник заливки подстаканников.

Вы попробуете разные техники: dirty pour, вихревые узоры, «драконий глаз», цветочные композиции, а также освоите базовые навыки работы с сухоцветами, которые легко сможете применять и в более крупных изделиях.

✔ Практика: серия экспериментов и выбор понравившегося рисунка

✔ Результат: готовые декоративные элементы и понимание техник работы со смолой

✔ Все материалы включены в стоимость ✨

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Сюрреалисты исследовали подсознание и мир сновидений. В их работах реальность соединяется с фантазией и парадоксом. Художники используют символы и неожиданные сочетания предметов.

Мы познакомимся с работами Дали, Магритта и Макса Эрнста.

Практика: Создаём «невозможный объект» и сюрреалистическую сцену.
Результат: Фантазийные и концептуальные работы.

Это четвёртое занятие из серии из 6, к которому можно присоединиться отдельно или пройти весь курс целиком.

Занятие посвящено созданию мраморных эффектов и работе с плавными, сложными цветовыми переходами. Разберём, как формируется мраморный рисунок и как управлять движением смолы для получения глубины и естественности.

✔ Теория: принцип мраморного эффекта

✔ Практика: создание собственной работы в технике жеоде с использованием камней

✔ Результат: навык создания мраморных эффектов и сложных цветовых переходов

✔ Все материалы включены в стоимость ✨

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Мы знакомимся с направлением поп-арт и узнаём, как художники используют образы массовой культуры в искусстве. Мы рассматриваем яркие контрастные цвета, чёткие контуры, повторение изображений и стилизацию. Обсуждаем, как повседневные предметы, портреты знаменитостей и популярные символы могут становиться частью художественной работы

Мы познакомимся с работами Уорхол, Лихтенштейн, Джонс

Практика: Создаём яркий образ в стиле поп-арт.
Результат: Графичные и современные работы.

Этот курс — про человека в искусстве: фигуру, лицо, движение, настроение.
Мы соединяем академические основы с интуитивной живописью, чтобы ты мог уверенно и свободно выражать образ.

Каждое занятие даёт новый инструмент:
1. Сухая кисть и трафарет — учимся собирать образ из пятна и текстуры
2. Портрет пятном — разблокируем руку, работаем от ощущения
3. Светотень и чёрно-белый объем — простая и понятная основа для формы
4. Инверсия и поп-арт — игра с восприятием и цветом
5. Фигура и силуэт — работаем с телом как с формой и ритмом
6. Фигура в пространстве — абстракция, композиция, движение

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Оп-арт исследует визуальные иллюзии. Художники создают ощущение движения, вибрации и глубины на плоской поверхности. Это достигается с помощью повторяющихся форм и контрастных цветов.

Мы рассмотрим работы Бриджит Райли и Виктора Вазарели.

Практика: Создаём геометрическую композицию с эффектом движения.
Результат: Динамичные визуальные эффекты.

«Смешанные техники»

Это заключительное занятие из серии из 6, к которому можно присоединиться отдельно.

Занятие посвящено работе с крупным форматом и объединению всех изученных техник. Вы научитесь выстраивать композицию, сочетать разные приёмы и создавать многослойные картины с глубиной и выразительной идеей.

✔ Теория: композиция крупного формата, сочетание техник и создание многослойных картин

✔ Практика: объёмная заливка для закрепления и структурирования всего изученного материала

✔ Результат: полноценный авторский проект

✔ Все материалы включены в стоимость ✨

Дети классно и насыщенно проведут время каникул и узнают больше об истории и направлениях искусства, а также творческом пути знаменитых художников.

Что в программе:
— знакомимся с историей искусства в игровой форме. Сравниваем, анализируем, фантазируем, играем в квизы и детективы;
— мастер-классы: рисуем различными художественными материалами, создаем картины в разных стилях и техниках, развиваем креативность, фантазируем и ищем сюжеты, пробуем себя в роли художника;
— экскурсии: закрепляем материал на практике в интерактивной форме, дискуссиях. Посещаем музеи PoCo и KUMU. Развиваем насмотренность и ищем культурные смыслы
— много общения со сверстниками: здесь ребята всегда найдут, с кем поделиться впечатлениями, и обретут новых друзей. А художники FLASH ART создадут теплую атмосферу, вовлекут каждого в творческий процесс и обсуждение.
Проведите каникулы весело и познавательно!

Loeng pakub ülevaadet kahe 20. sajandi teise poole eesti (graafilise) kunsti võtmefiguuri loomingust.

Tõnis Vint (1942–2019) oli nõukogudeaegse eesti graafika, graafilise disaini ja sisekujunduse uuendaja. Sünteesides eri ajastute esteetilisi traditsioone ja kaasaegseid kunstistrateegiaid, lõi ta kontseptuaalse platvormi mitmesuguste visuaalsete kujundite tõlgendamiseks ja loomiseks.

Raul Meel (snd 1941) on eesti konkreetse luule rajaja, kelle looming hõlmab ka kontseptuaalset graafikat, maali ja skulptuuri, installatsioone ning „tuleperformance’id“.

Kuigi mõlemad autorid lõid oma unikaalse kujundimaailma, leidub nende loomingulistes meetodites mitmeid ühiseid jooni, mis on iseloomulikud oma aja kunstivaimule.

Lektor: Elnara Taindre — kunstiteadlane, kunstikriitik ja kuraator, KUMU graafikaosakonna juhataja

Join a hands-on linocut workshop with Estonian artist, illustrator, and educator Mark Antonius Puhkan, whose works are presented at Flash Art Gallery.

During this 3-hour session, you will explore traditional printmaking techniques — from developing your idea and carving your own lino block to printing your design by hand. You’ll experiment with tools, textures, and compositions in a relaxed and inspiring atmosphere. No prior experience is required.

Extended format — print on textile: Bring your own item — 40 €, Tote bag — 45 €, T-shirt — 50 €

By the end of the workshop, you will have your own carved lino block, practical printmaking skills, and a unique handmade print or wearable piece to take home.