Coworking

Хотите добавить индивидуальности в свой стиль? На этом мастер-классе вы создадите эксклюзивный дизайн на футболке или эко-сумке, выбрав один из трех цветов: белый, черный или серый.

Что вас ждет?
— Выбор основы: футболка или эко-сумка (включено в стоимость).
— Более 30 сюжетов для росписи или возможность создать свой собственный эскиз.
— Профессиональный художник поможет с композицией и цветами.
— Все материалы предоставляются – просто творите!
— В конце занятия ваш стильный аксессуар будет готов к носке!

Стоимость: 60€
Продолжительность: 2,5 часа

Создайте свою уникальную вещь, которая выделит вас из толпы!
Записывайтесь и создавайте стиль своими руками! 

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Экспрессионизм сосредоточен не на внешнем мире, а на внутреннем состоянии человека. Художники деформируют форму, усиливают линии и используют психологический цвет.

Картина становится выражением эмоций и переживаний. Мы познакомимся с работами Мунка, Шиле и Кирхнера.

Практика: Автопортрет эмоции — работа с искажением и линией.
Результат: Глубокие, эмоциональные работы.

Этот курс — не про копирование эффектов.
Он про понимание, структуру и осознанное творчество.

• Поймёте эпоксидную смолу
• Научитесь работать безопасно и профессионально
• Освоите цвет и композицию
• Научитесь работать со сложными формами
• Овладеете ключевыми техниками Resin Art — Костеры, мрамор, эффект моря, работа с прозрачностью и объёмом.
• Научитесь создавать глубину и движение
• Освоите работу с природными материалами. Сухоцветы, песок, текстуры — без потери качества и эстетики.

Участники создадут в конце каждого занятия отдельную работу, которая будет подтверждать определенный навык, который мы будем проходить на занятии

Мастер-класс по созданию объёмной формы на каркасе, который можно посетить отдельно от курса 3D Abstraction: From Texture to Form.

Это занятие про структуру, объём и силу формы. Мы работаем с металлической сеткой, гипсовой марлей и гессо: создаём каркас, наращиваем объём и формируем выразительную композицию.

Исследуем, как жёсткие материалы становятся пластичными в процессе, и учимся управлять формой и рельефом.

В результате у вас получится объёмная работа с чёткой структурой и выразительным характером — полноценный арт-объект для интерьера.

Подойдёт как новичкам, так и тем, кто хочет глубже поработать с формой и конструкцией.

Продолжительность: 2,5 часа

Стоимость: 60€ (все материалы включены)

Можно прийти на одно занятие или присоединиться к курсу из 6 встреч ✨

ткройте для себя волшебство алкогольных чернил – техники, которая позволяет создавать невероятные узоры, плавные переходы и эффектные абстракции!

Что вас ждет?
— Освоите интуитивную технику рисования спиртовыми чернилами – процесс расслабляющий и не требует художественных навыков.
— Выберите основу для творчества: холст или синтетическую бумагу в белом, сером или черном цветах.
— Экспериментируйте с цветами, создавая уникальные узоры или воспользуйтесь готовыми графическими принтами, если абстракция – не ваш стиль.
— Познакомитесь с техникой смешивания чернил, создания плавных переходов и эффектов глубины.

Стоимость: 60€ (включены все материалы)
Продолжительность: 2,5 часа

Ваше произведение будет готово сразу после мастер-класса и сможет украсить интерьер или стать стильным подарком!

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Кубизм разрушил традиционную перспективу в живописи. Объект изображается сразу с нескольких точек зрения. Форма разбивается на геометрические плоскости и собирается в новую композицию.

Мы познакомимся с работами Пикассо, Брака и Хуана Гриса.

Практика: Натюрморт в кубистической манере.
Результат: Понимание структуры и композиции.

«Лист монстеры — работа со сложной формой»

Мастер-класс с монтажной пеной, который можно посетить отдельно от курса 3D Abstraction: From Texture to Form.

Это занятие про свободу, эксперимент и неожиданные формы. Мы работаем с монтажной пеной, наблюдая, как материал сам создаёт объём, и учимся мягко направлять этот процесс.

Добавляем цвет и усиливаем выразительность, превращая спонтанные формы в продуманный художественный объект.

В результате у вас получится экспрессивная работа с живой, динамичной и непредсказуемой пластикой — уникальный арт-объект, который невозможно повторить.

Подойдёт как новичкам, так и тем, кто хочет выйти за рамки привычных техник и попробовать более экспериментальный подход.

Продолжительность: 2,5 часа

Стоимость: 60€ (все материалы включены)

Можно прийти на одно занятие или присоединиться к курсу из 6 встреч ✨

Это курс по объёмной абстракции из 6 занятий, и каждое — это отдельная техника и отдельная работа. Мы будем много экспериментировать с материалами, собирать фактуры, делать рельеф, работать почти как скульпторы.

1 Начнём с текстурных паст — разберёмся, как создавать глубину и выразительную поверхность.
2 Перейдём к тканям и волокнам — будем добавлять мягкость, слои, более органичные формы.
3 Сделаем папье-маше — там уже появится настоящий объём, почти скульптура.
4 Металл в сочетании с пастой, будем работать с контрастами: жёсткое и пластичное.
5 Пена, очень экспериментальная техника, даёт такие живые, растущие формы.
6 Смешанная техника, где ты соединяешь всё, что попробовал, и делаешь уже свою авторскую работу.

В итоге ты не просто попробуешь разные материалы — ты начнёшь понимать, как с ними работать, как собирать композицию, как создавать объём и фактуру осознанно. И у тебя будет серия готовых работ.

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Абстрактное искусство отказывается от изображения предметов. Художники работают только с цветом, формой и ритмом. Картина становится похожей на музыкальную композицию.

Мы рассмотрим работы Кандинского, Малевича и Мондриана.

Практика: «Рисуем музыку» — переводим звук в визуальный язык.
Результат: Свобода в работе с формой и композицией.

«Костеры — изучаем техники и стили»

Это третье занятие из серии из 6, к которому можно присоединиться отдельно или пройти весь курс целиком.

На занятии вы научитесь работать с силиконовыми формами и поймёте одно из ключевых свойств эпоксидной смолы — её способность стягиваться от краёв к центру. Именно на этом принципе построено большинство техник заливки подстаканников.

Вы попробуете разные техники: dirty pour, вихревые узоры, «драконий глаз», цветочные композиции, а также освоите базовые навыки работы с сухоцветами, которые легко сможете применять и в более крупных изделиях.

✔ Практика: серия экспериментов и выбор понравившегося рисунка

✔ Результат: готовые декоративные элементы и понимание техник работы со смолой

✔ Все материалы включены в стоимость ✨

Абстрактное искусство рождается там, где привычные образы перестают быть достаточными. Точка, линия, пятно, цвет — всё это превращается в универсальный язык, который говорит о свободе, энергии и эмоциях без слов.

Этот курс познакомит вас с тем, как художники ХХ века создали новый универсальный язык искусства — от точки и линии до сложных символов и уличных жестов.

На каждом занятии мы будем создавать работы в различных техниках и поговорим о том, как:
• Точка, линия и пятно становятся основой композиции и эмоционального воздействия (Миро, Клее, Кандинский, Ротко).
• Геометрия превращается в универсальный код — круг, квадрат и треугольник говорят с каждым зрителем без перевода (Малевич, Мондриан, Делоне, Лисицкий).
• Смешанные и текучие техники разрушают привычные границы и дают голос самому материалу (Поллок, Кляйн, Сулаж).
• Стрит и леттеринг привнесли энергию текста, жеста и городской среды (Баския, Лихтенштейн, Джонс).
• Символы и знаки открывают пространство для личных посланий и интерпретаций (Миро, Кандинский, Хильма аф Клинт).

После курса абстракция перестанет быть «хаосом». Вы научитесь читать её язык, видеть ритм, энергию и скрытые смыслы, а главное — находить в ней собственное отражение.

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Сюрреалисты исследовали подсознание и мир сновидений. В их работах реальность соединяется с фантазией и парадоксом. Художники используют символы и неожиданные сочетания предметов.

Мы познакомимся с работами Дали, Магритта и Макса Эрнста.

Практика: Создаём «невозможный объект» и сюрреалистическую сцену.
Результат: Фантазийные и концептуальные работы.

Это четвёртое занятие из серии из 6, к которому можно присоединиться отдельно или пройти весь курс целиком.

Занятие посвящено созданию мраморных эффектов и работе с плавными, сложными цветовыми переходами. Разберём, как формируется мраморный рисунок и как управлять движением смолы для получения глубины и естественности.

✔ Теория: принцип мраморного эффекта

✔ Практика: создание собственной работы в технике жеоде с использованием камней

✔ Результат: навык создания мраморных эффектов и сложных цветовых переходов

✔ Все материалы включены в стоимость ✨

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Мы знакомимся с направлением поп-арт и узнаём, как художники используют образы массовой культуры в искусстве. Мы рассматриваем яркие контрастные цвета, чёткие контуры, повторение изображений и стилизацию. Обсуждаем, как повседневные предметы, портреты знаменитостей и популярные символы могут становиться частью художественной работы

Мы познакомимся с работами Уорхол, Лихтенштейн, Джонс

Практика: Создаём яркий образ в стиле поп-арт.
Результат: Графичные и современные работы.

Этот курс — про человека в искусстве: фигуру, лицо, движение, настроение.
Мы соединяем академические основы с интуитивной живописью, чтобы ты мог уверенно и свободно выражать образ.

Каждое занятие даёт новый инструмент:
1. Сухая кисть и трафарет — учимся собирать образ из пятна и текстуры
2. Портрет пятном — разблокируем руку, работаем от ощущения
3. Светотень и чёрно-белый объем — простая и понятная основа для формы
4. Инверсия и поп-арт — игра с восприятием и цветом
5. Фигура и силуэт — работаем с телом как с формой и ритмом
6. Фигура в пространстве — абстракция, композиция, движение

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Оп-арт исследует визуальные иллюзии. Художники создают ощущение движения, вибрации и глубины на плоской поверхности. Это достигается с помощью повторяющихся форм и контрастных цветов.

Мы рассмотрим работы Бриджит Райли и Виктора Вазарели.

Практика: Создаём геометрическую композицию с эффектом движения.
Результат: Динамичные визуальные эффекты.

«Смешанные техники»

Это заключительное занятие из серии из 6, к которому можно присоединиться отдельно.

Занятие посвящено работе с крупным форматом и объединению всех изученных техник. Вы научитесь выстраивать композицию, сочетать разные приёмы и создавать многослойные картины с глубиной и выразительной идеей.

✔ Теория: композиция крупного формата, сочетание техник и создание многослойных картин

✔ Практика: объёмная заливка для закрепления и структурирования всего изученного материала

✔ Результат: полноценный авторский проект

✔ Все материалы включены в стоимость ✨

Дети классно и насыщенно проведут время каникул и узнают больше об истории и направлениях искусства, а также творческом пути знаменитых художников.

Что в программе:
— знакомимся с историей искусства в игровой форме. Сравниваем, анализируем, фантазируем, играем в квизы и детективы;
— мастер-классы: рисуем различными художественными материалами, создаем картины в разных стилях и техниках, развиваем креативность, фантазируем и ищем сюжеты, пробуем себя в роли художника;
— экскурсии: закрепляем материал на практике в интерактивной форме, дискуссиях. Посещаем музеи PoCo и KUMU. Развиваем насмотренность и ищем культурные смыслы
— много общения со сверстниками: здесь ребята всегда найдут, с кем поделиться впечатлениями, и обретут новых друзей. А художники FLASH ART создадут теплую атмосферу, вовлекут каждого в творческий процесс и обсуждение.
Проведите каникулы весело и познавательно!

Городской лагерь FLASH ART для детей 8–15 лет

Новая программа «VISUAL ART EXPLORERS: от натюрморта до абстракции»

Приглашаем детей провести каникулы ярко, интересно и с пользой.

В лагере FLASH ART мы объединяем рисунок, творчество и изучение истории искусства в живом, вдохновляющем формате.

Дети не просто рисуют — они узнают, исследуют, сравнивают, обсуждают и пробуют себя в роли художников, открывая для себя разные эпохи, стили и художественные направления.

1. FOODIE ART — искусство вкуса и формы
   
   Исследуют: как художники изображали еду и предметы быта
   
   Художники и стили: Караваджо (барокко), Поль Сезанн (постимпрессионизм), Анри Матисс (фовизм)
2. NATURE LOVERS & ANIMALS — цвет, фактура и живой мир
   
   Исследуют: как менялось изображение природы и животных в искусстве
   
   Художники и стили: Альбрехт Дюрер (ренессанс), Клод Моне (импрессионизм), Франц Марк (экспрессионизм)
3. OCEAN ADVENTURE — море, путешествия и большие пространства
   
   Исследуют: морские сюжеты в классической живописи
   
   Художники и стили: Айвазовский (романтизм), Уильям Тёрнер (романтизм), Хокусай (японская гравюра)
4. TRAVELERS AROUND THE WORLD — города, дороги и впечатления
   
   Исследуют: как развивался рисунок и скетчинг в путешествиях
   
   Художники и стили: Винсент Ван Гог (постимпрессионизм), Эдуард Хоппер (реализм)
5. WILD & CREATIVE — свобода, идея и собственный стиль
   
   Исследуют: как идея может стать искусством
   
   Художники и стили: Пабло Пикассо (кубизм), Жан-Мишель Баския (стрит-арт), Yayoi Kusama (современное искусство)

Финал: презентация работ и мини-выставка

Что в программе:

История искусства в живом формате — знакомство с художниками и стилями через сравнение, обсуждения, визуальные примеры и игровые задания.

Ежедневные мастер-классы — работа с разными материалами и техниками, развитие креативного мышления, понимание цвета, формы и пространства.

Много общения со сверстниками, поддержка преподавателей FLASH ART, внимание к каждому ребёнку и комфортная, вдохновляющая среда.

Продолжительность: 5 дней, 10:00–16:00

Студия-галерея: Kalaranna 8/3

Смены: 22–26 июня, 20–24 июля

Стоимость: 300 евро (до 1 мая — 270 евро)

Количество мест ограничено

Скидка 10% для двоих участников или за два лагеря

Скидки суммируются

Это больше, чем лагерь.

Это пространство, где дети учатся видеть, чувствовать и говорить через изображение.

Мы погружаемся в мир фотографии как в язык — исследуем, наблюдаем, экспериментируем и постепенно находим свой собственный взгляд.

Главный фокус — аналоговая (плёночная) фотография: медленная, осознанная, настоящая. Здесь важно не просто «снять», а прожить процесс — от идеи до готового изображения.

Что в программе:

Полное погружение в фотографию — от первых шагов до создания собственной серии работ

Знакомство с историей фотографии и работами известных авторов

Понимание света, композиции и визуального языка

Работа с плёночной камерой

Съёмка в городе, портрет и наблюдение за деталями

Проявка чёрно-белой плёнки и разбор результатов

Создание собственных визуальных историй

Это не про кнопку. Это про взгляд.

Мы двигаемся шаг за шагом: вдохновение → практика → анализ → результат

Дополнительные активности:

Фото-охота (свет, тени, отражения)

Портретный день

Съёмка «без людей» (атмосфера присутствия)

Реконструкция известных кадров

Создание историй в 3–5 кадрах

Зарисовки по памяти

Посещение выставки и фотомузея

Небольшие арт-объекты из фотоматериалов

Фотография — это не только про картинки.

Она развивает внимательность, вкус, мышление и умение замечать то, что обычно ускользает.

Здесь каждый участник получает поддержку и пространство для самовыражения — без давления и с уважением к своему стилю.

С детьми работает команда FLASH ART — художники и фотографы с профильным образованием и опытом преподавания.

Ведущие программы: Екатерина Хусаинова и Станислав Усов.

Продолжительность: 5 дней, 6–10 июля, 10:00–16:00

Локация: Студия Uus-Volta 9/1-32

Только 8 мест

В стоимость включены:

– Все материалы для творчества

– Питание: завтраки, обеды и полдники

Стоимость: 300 евро

Количество мест ограничено.

Скидка 10% для двоих участников

Скидка 10% за два лагеря

Скидки суммируются

Городской лагерь FLASH ART для детей 8–15 лет

Новая программа «VISUAL ART EXPLORERS: от натюрморта до абстракции»

Приглашаем детей провести каникулы ярко, интересно и с пользой.

В лагере FLASH ART мы объединяем рисунок, творчество и изучение истории искусства в живом, вдохновляющем формате.

Дети не просто рисуют — они узнают, исследуют, сравнивают, обсуждают и пробуют себя в роли художников, открывая для себя разные эпохи, стили и художественные направления.

1. FOODIE ART — искусство вкуса и формы
   
   Исследуют: как художники изображали еду и предметы быта
   
   Художники и стили: Караваджо (барокко), Поль Сезанн (постимпрессионизм), Анри Матисс (фовизм)
2. NATURE LOVERS & ANIMALS — цвет, фактура и живой мир
   
   Исследуют: как менялось изображение природы и животных в искусстве
   
   Художники и стили: Альбрехт Дюрер (ренессанс), Клод Моне (импрессионизм), Франц Марк (экспрессионизм)
3. OCEAN ADVENTURE — море, путешествия и большие пространства
   
   Исследуют: морские сюжеты в классической живописи
   
   Художники и стили: Айвазовский (романтизм), Уильям Тёрнер (романтизм), Хокусай (японская гравюра)
4. TRAVELERS AROUND THE WORLD — города, дороги и впечатления
   
   Исследуют: как развивался рисунок и скетчинг в путешествиях
   
   Художники и стили: Винсент Ван Гог (постимпрессионизм), Эдуард Хоппер (реализм)
5. WILD & CREATIVE — свобода, идея и собственный стиль
   
   Исследуют: как идея может стать искусством
   
   Художники и стили: Пабло Пикассо (кубизм), Жан-Мишель Баския (стрит-арт), Yayoi Kusama (современное искусство)

Финал: презентация работ и мини-выставка

Что в программе:

История искусства в живом формате — знакомство с художниками и стилями через сравнение, обсуждения, визуальные примеры и игровые задания.

Ежедневные мастер-классы — работа с разными материалами и техниками, развитие креативного мышления, понимание цвета, формы и пространства.

Много общения со сверстниками, поддержка преподавателей FLASH ART, внимание к каждому ребёнку и комфортная, вдохновляющая среда.

Продолжительность: 5 дней, 10:00–16:00

Студия-галерея: Kalaranna 8/3

Смены: 22–26 июня, 20–24 июля

Стоимость: 300 евро (до 1 мая — 270 евро)

Количество мест ограничено

Скидка 10% для двоих участников или за два лагеря

Скидки суммируются

FASHION ILLUSTRATION CAMP — лагерь для подростков 11–15 лет, которые хотят развить навыки рисования и познакомиться с индустрией моды

Здесь участники учатся визуализировать идеи, развивать вкус и находить собственный стиль. Для кого-то это может стать первым шагом к профессии иллюстратора или дизайнера.

Программа охватывает ключевые направления моды: дизайн, стиль и основы индустрии.

В программе:

Пропорции и анатомические особенности женской и мужской фигуры

История моды и особенности современных брендов и стилей

Теория стиля и развитие персонального визуального языка

Разные техники иллюстрации

Методы генерации идей и поиска решений для образов

Что будет на курсе:

Развитие персонального авторского стиля

Создание итогового мудборда на основе индивидуального вдохновения

Разработка и иллюстрация финальной коллекции из пяти образов с презентацией

Создание более 25 набросков

Работа с разными техниками: карандаш, акварель, тушь, коллаж

Занятия проходят в студии FLASH ART VOLTA STUDIO в современном квартале, также предусмотрены пленэры.

С участниками работает София Роббе — студентка факультета дизайна аксессуаров Эстонской академии художеств (EKA) с опытом преподавания.

Продолжительность: 5 дней

Время: 10:00–16:00

Локация: FLASH ART VOLTA STUDIO, Uus-Volta 9/2-32

Смены: 17–21 июля, 27–31 июля, 10–14 августа

Стоимость: 300 евро за смену (до 1 мая — 270 евро)

Скидка 10% для двоих участников или при участии в двух лагерях

Скидки суммируются

Количество мест ограничено

Приглашаем детей 8–15 лет в креативное летнее приключение — городской анимационный лагерь «От карандаша до экрана».

За время лагеря участники создадут собственный короткометражный мультфильм со своим персонажем — от идеи до готового проекта.

Что в программе:

История анимации. Знакомство с миром мультфильмов и основными принципами анимации.

Сценарное мастерство. Учимся придумывать истории, создавать раскадровки, разбирать примеры, обсуждать сюжет, характеры и визуальные решения.

Разработка персонажа. Создание дизайна персонажа, проработка внешности и характера.

Анимация. Осваиваем основы движения и учимся «оживлять» персонажей.

Работа с инструментами. Знакомство с программами и техниками создания анимации.

Командная работа. Распределение ролей и работа над проектом в формате настоящей анимационной студии.

Преподаватели FLASH ART создают поддерживающую и конструктивную атмосферу, помогают раскрыть творческий потенциал и развить навыки работы в команде.

Продолжительность: 5 дней, 10:00–16:00

Студия-галерея: Kalaranna 8/3

Смены: 27–31 июля, 24–28 августа

Стоимость: 300 евро (до 1 мая — 270 евро)

Количество мест ограничено

Скидка 10% для двоих участников или за два лагеря

Скидки суммируются

ARCHITECTURE URBAN CAMP — лагерь для детей 8–15 лет, заинтересованных в изучении архитектуры и дизайна, а также желающих научиться воплощать свои идеи в рисунках, моделях и макетах.

Программа подходит как для начинающих, так и для детей с опытом.

Архитектура не изучается в школе, но дети, которые осваивают её основы, начинают по-другому видеть пространство — более глубоко, объёмно и осознанно.

В лагере дети учатся визуализировать, презентовать и отстаивать свои идеи — навыки, которые важны в любой профессии.

Что в программе:

Профессия архитектор. Создание эскизов, набросков, чертежей и планов.

Мировые архитекторы и их проекты: Заха Хадид, Луис Барраган, Рэм Колхас, Норман Фостер, Оскар Нимейер, Бэй Юймин, Фрэнк Гэри. Практические задания по мотивам их работ.

Архитектурное макетирование: создание домиков, деревьев, людей, многоэтажных зданий, рельефа и городской среды.

Креативные проекты: плавающий дом, летающий дом, подземные улицы.

Основы комфортной городской среды.

Путешествие по архитектуре мира: изучение объектов от Южной Европы до Бразилии, влияние климата и ландшафта на архитектуру.

Фирменный стиль и айдентика города.

Итоговый проект: создание «города будущего» и презентация своей работы.

Продолжительность: 5 дней, 10:00–16:00

Студия-галерея: Kalaranna 8/3

Смены: 29 июня – 3 июля, 3–7 августа

Стоимость: 300 евро (до 1 мая — 270 евро)

Количество мест ограничено

Скидка 10% для двоих участников или за два лагеря

Скидки суммируются

FASHION ILLUSTRATION CAMP — лагерь для подростков 11–15 лет, которые хотят развить навыки рисования и познакомиться с индустрией моды

Здесь участники учатся визуализировать идеи, развивать вкус и находить собственный стиль. Для кого-то это может стать первым шагом к профессии иллюстратора или дизайнера.

Программа охватывает ключевые направления моды: дизайн, стиль и основы индустрии.

В программе:

Пропорции и анатомические особенности женской и мужской фигуры

История моды и особенности современных брендов и стилей

Теория стиля и развитие персонального визуального языка

Разные техники иллюстрации

Методы генерации идей и поиска решений для образов

Что будет на курсе:

Развитие персонального авторского стиля

Создание итогового мудборда на основе индивидуального вдохновения

Разработка и иллюстрация финальной коллекции из пяти образов с презентацией

Создание более 25 набросков

Работа с разными техниками: карандаш, акварель, тушь, коллаж

Занятия проходят в студии FLASH ART VOLTA STUDIO в современном квартале, также предусмотрены пленэры.

С участниками работает София Роббе — студентка факультета дизайна аксессуаров Эстонской академии художеств (EKA) с опытом преподавания.

Продолжительность: 5 дней

Время: 10:00–16:00

Локация: FLASH ART VOLTA STUDIO, Uus-Volta 9/2-32

Смены: 17–21 июля, 27–31 июля, 10–14 августа

Стоимость: 300 евро за смену (до 1 мая — 270 евро)

Скидка 10% для двоих участников или при участии в двух лагерях

Скидки суммируются

Количество мест ограничено

FASHION ILLUSTRATION CAMP — лагерь для подростков 11–15 лет, которые хотят развить навыки рисования и познакомиться с индустрией моды

Здесь участники учатся визуализировать идеи, развивать вкус и находить собственный стиль. Для кого-то это может стать первым шагом к профессии иллюстратора или дизайнера.

Программа охватывает ключевые направления моды: дизайн, стиль и основы индустрии.

В программе:

Пропорции и анатомические особенности женской и мужской фигуры

История моды и особенности современных брендов и стилей

Теория стиля и развитие персонального визуального языка

Разные техники иллюстрации

Методы генерации идей и поиска решений для образов

Что будет на курсе:

Развитие персонального авторского стиля

Создание итогового мудборда на основе индивидуального вдохновения

Разработка и иллюстрация финальной коллекции из пяти образов с презентацией

Создание более 25 набросков

Работа с разными техниками: карандаш, акварель, тушь, коллаж

Занятия проходят в студии FLASH ART VOLTA STUDIO в современном квартале, также предусмотрены пленэры.

С участниками работает София Роббе — студентка факультета дизайна аксессуаров Эстонской академии художеств (EKA) с опытом преподавания.

Продолжительность: 5 дней

Время: 10:00–16:00

Локация: FLASH ART VOLTA STUDIO, Uus-Volta 9/2-32

Смены: 17–21 июля, 27–31 июля, 10–14 августа

Стоимость: 300 евро за смену (до 1 мая — 270 евро)

Скидка 10% для двоих участников или при участии в двух лагерях

Скидки суммируются

Количество мест ограничено

Это больше, чем лагерь.

Это пространство, где дети учатся видеть, чувствовать и говорить через изображение.

Мы погружаемся в мир фотографии как в язык — исследуем, наблюдаем, экспериментируем и постепенно находим свой собственный взгляд.

Главный фокус — аналоговая (плёночная) фотография: медленная, осознанная, настоящая. Здесь важно не просто «снять», а прожить процесс — от идеи до готового изображения.

Что в программе:

Полное погружение в фотографию — от первых шагов до создания собственной серии работ

Знакомство с историей фотографии и работами известных авторов

Понимание света, композиции и визуального языка

Работа с плёночной камерой

Съёмка в городе, портрет и наблюдение за деталями

Проявка чёрно-белой плёнки и разбор результатов

Создание собственных визуальных историй

Это не про кнопку. Это про взгляд.

Мы двигаемся шаг за шагом: вдохновение → практика → анализ → результат

Дополнительные активности:

Фото-охота (свет, тени, отражения)

Портретный день

Съёмка «без людей» (атмосфера присутствия)

Реконструкция известных кадров

Создание историй в 3–5 кадрах

Зарисовки по памяти

Посещение выставки и фотомузея

Небольшие арт-объекты из фотоматериалов

Фотография — это не только про картинки.

Она развивает внимательность, вкус, мышление и умение замечать то, что обычно ускользает.

Здесь каждый участник получает поддержку и пространство для самовыражения — без давления и с уважением к своему стилю.

С детьми работает команда FLASH ART — художники и фотографы с профильным образованием и опытом преподавания.

Ведущие программы: Екатерина Хусаинова и Станислав Усов.

Продолжительность: 5 дней, 6–10 июля, 10:00–16:00

Локация: Студия Uus-Volta 9/1-32

Только 8 мест

В стоимость включены:

– Все материалы для творчества

– Питание: завтраки, обеды и полдники

Стоимость: 300 евро

Количество мест ограничено.

Скидка 10% для двоих участников

Скидка 10% за два лагеря

Скидки суммируются

Приглашаем детей 8–15 лет в креативное летнее приключение — городской анимационный лагерь «От карандаша до экрана».

За время лагеря участники создадут собственный короткометражный мультфильм со своим персонажем — от идеи до готового проекта.

Что в программе:

История анимации. Знакомство с миром мультфильмов и основными принципами анимации.

Сценарное мастерство. Учимся придумывать истории, создавать раскадровки, разбирать примеры, обсуждать сюжет, характеры и визуальные решения.

Разработка персонажа. Создание дизайна персонажа, проработка внешности и характера.

Анимация. Осваиваем основы движения и учимся «оживлять» персонажей.

Работа с инструментами. Знакомство с программами и техниками создания анимации.

Командная работа. Распределение ролей и работа над проектом в формате настоящей анимационной студии.

Преподаватели FLASH ART создают поддерживающую и конструктивную атмосферу, помогают раскрыть творческий потенциал и развить навыки работы в команде.

Продолжительность: 5 дней, 10:00–16:00

Студия-галерея: Kalaranna 8/3

Смены: 27–31 июля, 24–28 августа

Стоимость: 300 евро (до 1 мая — 270 евро)

Количество мест ограничено

Скидка 10% для двоих участников или за два лагеря

Скидки суммируются

Join a hands-on linocut workshop with Estonian artist, illustrator, and educator Mark Antonius Puhkan, whose works are presented at Flash Art Gallery.

During this 3-hour session, you will explore traditional printmaking techniques — from developing your idea and carving your own lino block to printing your design by hand. You’ll experiment with tools, textures, and compositions in a relaxed and inspiring atmosphere. No prior experience is required.

Extended format — print on textile: Bring your own item — 40 €, Tote bag — 45 €, T-shirt — 50 €

By the end of the workshop, you will have your own carved lino block, practical printmaking skills, and a unique handmade print or wearable piece to take home.