Coworking

К 85-летию Рауля Меэля галерея FLASH ART представляет графические работы художника, отдавая дань его вкладу в развитие графики в послевоенном и современном эстонском искусстве — как в локальном, так и в международном художественном контексте.

Помимо новаторской роли в живописи и огненных перформансах, важная часть художественного пути Рауля Меэля была связана со станковой и печатной графикой, где он экспериментировал с линией, цветом и композицией, сочетая в каждом художественном жесте свойственные ему математическую точность, образность мышления и игровое начало. Визуальный словарь, найденный и развиваемый Меэлем в условиях художественной несвободы, удивительным образом соотносился как с пластическим языком западноевропейского модернизма и искусства второй половины ХХ века, так и с локальной эстонской природой его творчества — и по форме, и по содержанию.

Благодаря характерному типу мышления, основанному на поиске универсального знака и его бесконечной вариативной воспроизводимости в рисунках, конкретной поэзии и шелкографиях, Меэль создавал масштабные серии и концептуальные тотальные графические инсталляции. Многие из них принесли художнику мировую известность: начиная с 1972 года Меэль регулярно отправлял свои работы на выставки и биеннале графики в Европу, где получал почётные призы и международное признание, оставаясь персоной нон грата в Советской Эстонии.

Через всё искусство Меэля красной нитью проходит важнейшая для художника тема свободы — свободы Эстонии, её природы и людей, свободы мысли, слова и художественного жеста. Выставка графики Рауля Меэля в галерее FLASH ART становится своеобразным автопортретом художника, призывающего к поиску и утверждению этой свободы, метафорически воплощённой им в знаковых произведениях: от конкретной поэзии до «Под небом», от «Объятия» до «Окна и пейзажи» и других работ.

 Откройте для себя волшебство алкогольных чернил – техники, которая позволяет создавать невероятные узоры, плавные переходы и эффектные абстракции!

Что вас ждет?
— Освоите интуитивную технику рисования спиртовыми чернилами – процесс расслабляющий и не требует художественных навыков.
— Выберите основу для творчества: холст или синтетическую бумагу в белом, сером или черном цветах.
— Экспериментируйте с цветами, создавая уникальные узоры или воспользуйтесь готовыми графическими принтами, если абстракция – не ваш стиль.
— Познакомитесь с техникой смешивания чернил, создания плавных переходов и эффектов глубины.

Стоимость: 60€ (включены все материалы)
Продолжительность: 2,5 часа

Ваше произведение будет готово сразу после мастер-класса и сможет украсить интерьер или стать стильным подарком!

Хотите добавить индивидуальности в свой стиль? На этом мастер-классе вы создадите эксклюзивный дизайн на футболке или эко-сумке, выбрав один из трех цветов: белый, черный или серый.

Что вас ждет?
— Выбор основы: футболка или эко-сумка (включено в стоимость).
— Более 30 сюжетов для росписи или возможность создать свой собственный эскиз.
— Профессиональный художник поможет с композицией и цветами.
— Все материалы предоставляются – просто творите!
— В конце занятия ваш стильный аксессуар будет готов к носке!

Стоимость: 60€
Продолжительность: 2,5 часа

Ваш ребенок любит аниме и мечтает научиться рисовать любимых персонажей? На этом увлекательном мастер-классе дети отправятся в мир японской анимации и попробуют себя в роли настоящего мангаки!

Что ждет юных художников?
— Погружение в историю манги и аниме: от первых эскизов до популярных сериалов.
— Изучение пропорций и особенностей рисования аниме-персонажей.
— Практика: дети шаг за шагом создадут своего героя.
— Советы по рисованию эмоций, причесок, одежды и стилизации.
— Веселая и творческая атмосфера, в которой каждый ребенок почувствует себя настоящим иллюстратором!

Формат мастер-класса:
Мини-лекция об аниме и манге.
Пошаговый разбор техник рисования.
Работа над собственным персонажем с поддержкой преподавателя.

Продолжительность: 2 часа
Стоимость: 30€

Записывайтесь и подарите ребенку возможность раскрыть талант в мире аниме! 

Записывайтесь на мастер-класс и станьте частью мира современного искусства! 

Создайте свою фигурку Bearbrick, KAWS или Balloon Dog и окунитесь в мир нео-поп-арта и китча!

Мастер-класс на 2 часа с лекцией художника и всеми материалами размер / высота фигурки мишка 18см, зайка-копилка 23 — 45 €

Bearbrick 28см, Balloon Dog (собачка), мишка 23 см, зайка-
копилка 23 см — 65 €

Kas soovite lisada oma koju unikaalse sisustuselemendi? See meistriklass on just teile! Meie kunstnike juhendamisel loote stiilse kohvilaua, seinakella või kandiku, kasutades epoksiidvaigu valamise tehnikat.

Mida oodata?
— Õpite Resin Art tehnika ja kuidas töötada epoksiidvaiguga.
— Loote disainielemendi, mis saab teie kodus tõeliseks pilgupüüdjaks.
— Valite värvipaleti ja efekti: abstraktsioon, marmoriefekt, merelained ja palju muud.
— Võimalus lisada dekoratiivseid elemente: kuld, pärlmutter, karbid.

Hind: 75€ (kõik materjalid on hinna sees)
Kestus: 2 tundi

24 tundi pärast kuivamist on teie interjöörikaunistus valmis koju viimiseks!

Хотите попробовать экологичный и модный способ создания декоративных предметов? На этом мастер-классе вы научитесь работать с акриловой смолой и создадите 2-3 стильные подставки, которые станут отличным украшением интерьера или идеальным подарком!

Что вас ждет?
— Освоите основы работы с экологичной акриловой смолой – безопасный, нетоксичный материал на водной основе.
— Создадите подставки в различных техниках: терраццо, мрамор, бетон.
— Выберите форму, цветовую гамму и декор – золото, мраморные разводы, необычные узоры.
— Готовый результат будет прочным и долговечным – изделие можно использовать для горячих напитков, свечей или украшений.

Стоимость: 55€ (включены все материалы)
Продолжительность: 2 часа

Приглашаем на лекцию в рамках образовательной программы к выставке графики Рауль Мееля «Зов свободы».

Искусствовед и куратор Ксения Ремезова рассмотрит творчество Рауля Меэля через призму советского нонконформистского искусства с особым акцентом на московский художественный круг 1960–1980-х годов, с которым художник был лично знаком.

Работая в Эстонии, Меэль формировал свой визуальный язык в условиях художественной несвободы. Его художественные поиски во многом перекликались с идеями московских нонконформистов: стремлением к универсальному знаку, созданием концептуальных систем, принципами серийности, использованием текста и конкретной поэзии, а также превращением графики в пространство интеллектуальной и символической свободы.

На лекции обсудим, каким образом искусство Меэля, с одной стороны, стало важным ориентиром для формирования эстонского нонконформизма, а с другой — соотносилось с тенденциями московского неофициального искусства, демонстрируя общность художественных методов, сформированных в разных географических контекстах по ту сторону «железного занавеса».

Теперь в одном мастер-классе вы сможете не только создать свою уникальную фигурку Bearbrick, KAWS или Balloon Dog, но и узнать все о нео-поп-арте и китче!

Что вас ждет?
— Выбор фигурки – Bearbrick, KAWS Companion или Balloon Dog.
— Лекция от художника о современном искусстве:
История и феномен Bearbrick – как пластиковый медвежонок стал предметом коллекционирования.
Кто такой KAWS и почему его работы стоят миллионы?
Почему скульптуры Balloon Dog от Джеффа Кунса считаются произведением искусства?
— Декорирование фигурки – создайте уникальный арт-объект с помощью акриловых красок и декоративных элементов.

Стоимость: 65€ (включает фигурку, материалы и лекцию)
Продолжительность: 2 часа

Этот мастер-класс – уникальная возможность поработать с эпоксидной смолой и создать стильный арт-объект, который украсит ваш интерьер. Вам предстоит выбрать один из вариантов:
— Абстрактная картина с эффектом моря, гор, каменного среза
— Комплект подставок (костеров)

Эпоксидная смола – это материал, который позволяет создавать глубокие цветовые переходы, завораживающие узоры и 3D-эффекты, придавая работе уникальный вид. Наши художники помогут вам освоить технику заливки, подбора цветов и добавления декоративных элементов (ракушки, камни, блестки).

Что вас ждет?
— Полное погружение в творчество – расслабляющий и завораживающий процесс.
— Экспериментирование с цветами и фактурами – каждая работа уникальна.
— Готовый стильный предмет интерьера, который станет украшением вашего дома или отличным подарком.

Стоимость: 60€ (все материалы включены)
Продолжительность: 2 часа

Дополнительно: за 75€ можно создать журнальный столик, часы или декоративный поднос в технике Resin Art.

Записывайтесь на мастер-класс и создавайте интерьерный шедевр своими руками!

Приглашаем на лекцию в рамках образовательной программы к выставке графики Рауль Мееля «Зов свободы».

Лекция предлагает обзор творческой деятельности двух ключевых фигур эстонского (графического) искусства второй половины XX века.

Тынис Винт (1942–2019) – новатор советской эстонской графики и графического дизайна, а также дизайна интерьера. Синтезируя эстетические традиции различных эпох и современные художественные стратегии, он сформировал концептуальную платформу для интерпретации и создания всевозможных визуальных изображений.

Рауль Меэль (1941) – основоположник эстонской конкретной поэзии, чье творчество также включает концептуальную графику, живопись и скульптуру, инсталляции и «огненные перформансы».

Каждый из названных авторов создал свой уникальный образный мир – однако, в их творческих методах можно отметить немало общего, характерного для духа искусства своего времени.

Лектор: Эльнара Тайндре — искусствовед,
арт-критик и куратор, заведующая отдела графики KUMU

Этот курс — про человека в искусстве: фигуру, лицо, движение, настроение.
Мы соединяем академические основы с интуитивной живописью, чтобы ты мог уверенно и свободно выражать образ.

Каждое занятие даёт новый инструмент:
1. Сухая кисть и трафарет — учимся собирать образ из пятна и текстуры
2. Портрет пятном — разблокируем руку, работаем от ощущения
3. Светотень и чёрно-белый объем — простая и понятная основа для формы
4. Инверсия и поп-арт — игра с восприятием и цветом
5. Фигура и силуэт — работаем с телом как с формой и ритмом
6. Фигура в пространстве — абстракция, композиция, движение

Дети не просто рисуют — они узнают, исследуют, сравнивают, обсуждают и пробуют себя в роли художников, открывая для себя разные эпохи, стили и художественные направления.

1 FOODIE ART- искусство вкуса и формы
Изучают: основы рисунка, натюрморт, композицию, цветовые сочетания
Узнают: что такое натюрморт и почему он важен в истории искусства
Художники и стили: Караваджо (барокко), Поль Сезанн (постимпрессионизм), Анри Матисс (фовизм)

2 NATURE LOVERS & ANIMALS — цвет, фактура и живой мир
Изучают: колористику, текстуры, форму в природе
Узнают: почему природа вдохновляла художников во все времена
Художники и стили: Альбрехт Дюрер (ренессанс), Клод Моне (импрессионизм), Франц Марк (экспрессионизм)

3 OCEAN ADVENTURE -море, путешествия и большие пространства
Изучают: пейзаж, перспективу, свет и движение воды
Узнают: истории морских путешественников и художников-маринистов
Художники и стили: Айвазовский (романтизм), Уильям Тёрнер (романтизм), Хокусай (японская гравюра)

4 TRAVELERS AROUND THE WORLD -города, дороги и впечатления
Изучают: архитектуру, линию, пространство
Узнают: как художники фиксировали мир до появления фотографии
Художники и стили: Винсент Ван Гог (постимпрессионизм), Эдуард Хоппер (реализм)

5 WILD & CREATIVE — свобода, идея и собственный стиль
Изучают: основы современного искусства
Узнают: как художники сегодня говорят с миром
Художники и стили: Пабло Пикассо (кубизм), Жан-Мишель Баския (стрит-арт), Yayoi Kusama (современное искусство)

Продолжительность: 5 дней 23-27 февраля (10:00-16:00)
В стоимость включены
— Все материалы для творчества
— Питание: завтраки, обеды и полдники

Абстрактное искусство рождается там, где привычные образы перестают быть достаточными. Точка, линия, пятно, цвет — всё это превращается в универсальный язык, который говорит о свободе, энергии и эмоциях без слов.

Этот курс познакомит вас с тем, как художники ХХ века создали новый универсальный язык искусства — от точки и линии до сложных символов и уличных жестов.

На каждом занятии мы будем создавать работы в различных техниках и поговорим о том, как:
• Точка, линия и пятно становятся основой композиции и эмоционального воздействия (Миро, Клее, Кандинский, Ротко).
• Геометрия превращается в универсальный код — круг, квадрат и треугольник говорят с каждым зрителем без перевода (Малевич, Мондриан, Делоне, Лисицкий).
• Смешанные и текучие техники разрушают привычные границы и дают голос самому материалу (Поллок, Кляйн, Сулаж).
• Стрит и леттеринг привнесли энергию текста, жеста и городской среды (Баския, Лихтенштейн, Джонс).
• Символы и знаки открывают пространство для личных посланий и интерпретаций (Миро, Кандинский, Хильма аф Клинт).

После курса абстракция перестанет быть «хаосом». Вы научитесь читать её язык, видеть ритм, энергию и скрытые смыслы, а главное — находить в ней собственное отражение.

Приглашаем на лекцию в рамках образовательной программы к выставке графики Рауль Мееля «Зов свободы».

Минимализм возник в 1960-е годы как один из художественных языков послевоенного времени. Он проявился в живописи, скульптуре, графике и инсталляции, поставив во главу угла лаконичность цвета и формы, строгую структуру, повтор, внимание к пространству экспонирования объекта.

В контексте выставки Рауля Меэля предлагаемая лекция станет разговором о ключевых фигурах западноевропейского минимализма и параллелях с искусством Рауля Меэля, которое — от живописи до конкретной поэзии — развивалось в это же время. Перекликаясь с ним формально и концептуально в некоторых аспектах, творчество Мэеля строилось по своей логике, где элемент интеллектуальной игры с формой и смыслом занимал особое место.
Эта лекция о сходствах и различиях, о международных тенденциях и локальных особенностях, о том, как минимализм звучал по-разному в разных частях мира.

Лектор: Ксения Ремезова — куратор галереи графики FLASH ART, искусствовед, исследователь авангарда, лектор, приглашённый преподаватель ЕКА.

Этот курс — не просто про красивые здания.
Это фундамент для понимания объема, формы и пространства.
Ты научишься видеть архитектуру проще, грамотно строить рисунок и уверенно передавать перспективу.
Каждая тема — это шаг к свободе в акварельной архитектуре.

Программа курса
1. Знакомство с материалами. Скетчинг. Что такое food-иллюстрация
Сюжет: Архитектура на фоне гор
2. Основы линейной перспективы: точка схода, линия горизонта
Сюжет: Городская улица с домами в одну точку схода
3. Угловая перспектива (две точки схода)
Сюжет: Угол улицы с несколькими зданиями
4. Перспектива эллипсов и округлых форм
Сюжет: Архитектурный фрагмент с колоннами

Этот курс — не про копирование эффектов.
Он про понимание, структуру и осознанное творчество.

• Поймёте эпоксидную смолу
• Научитесь работать безопасно и профессионально
• Освоите цвет и композицию
• Научитесь работать со сложными формами
• Овладеете ключевыми техниками Resin Art — Костеры, мрамор, эффект моря, работа с прозрачностью и объёмом.
• Научитесь создавать глубину и движение
• Освоите работу с природными материалами. Сухоцветы, песок, текстуры — без потери качества и эстетики.

Участники создадут в конце каждого занятия отдельную работу, которая будет подтверждать определенный навык, который мы будем проходить на занятии

Kas soovite proovida midagi uut kunstis? Meistriklassis 3D Abstraction saate luua ainulaadse kolmemõõtmelise maali, kasutades tekstuurpastat või tekstiilikiudu.

Mida oodata?
— Tutvumine 3D-maali tehnikaga – töö mahtude, tekstuuride ja valguse-varjuga.
— Materjalide valik: tekstuurpasta selgete reljeefsete detailide loomiseks või tekstiilikiud pehmete ja õhuliste kompositsioonide jaoks.
— Loovuse vabadus – loo abstraktne, minimalistlik või detailne reljeefne muster.
— Täielik sukeldumine protsessi, mis pakub taktillist naudingut ja meditatiivset efekti.

Hind: 60€ (kõik materjalid hinna sees)
Kestus: 2,5 tundi

Kutsume loengule, mis toimub haridusprogrammi raames Raul Meeli graafikanäituse „Vabaduse kutse“ juurde.

Kunstiajaloolane, kuraator ja Eesti kunsti ning kunstnike monograafiate autor Mai Levin räägib oma loengus Raul Meele peamistest loomingulistest meetoditest. Fookuses on kunstniku varased eksperimendid 1960. aastate lõpus, kui Meel hakkas kasutama kirjutusmasinat kunstilise töövahendina ja lõi niinimetatud „kirjutusmasina joonistusi“ — üht varasemat visuaalse ja konkreetse luule vormi Eestis. Juttu tuleb sellest, kuidas kunstnik ehitas üksikutest tähtedest ja märkidest keerukaid tüpstruktuure ja rütmilisi kompositsioone, ühendades keele, kujundi ja mõtte.
Loeng käsitleb ka Meele geomeetrilisi seeriaid, tema eksperimente modulaarsete struktuuridega ning vabamat graafikat, kus range süsteem kohtub intuitiivse žestiga. Eraldi tähelepanu pööratakse ka hilisematele seeriatele, sealhulgas viimaste aastate töödele, millega Raul Meel jätkab töötamist ka täna.

Lektor Mai Levin on Eesti kunstiajaloolane ja -kriitik, pikaajaline Eesti Kunstimuuseumi töötaja, Eesti 20. sajandi kunsti uurija ning üks tunnustatumaid graafika ja kunstniku Raul Meel loomingu asjatundjaid, keda seob kunstnikuga aastatepikkune professionaalne dialoog, uurimistöö ja osalemine näituseprojektides.

Kutsume loengule, mis toimub haridusprogrammi raames Raul Meeli graafikanäituse „Vabaduse kutse“ juurde.

Näituse „Vabaduse kutse“ raames kutsub Flash Art Gallery kõiki kohtumisele Raul Meeliga.
Vestlusel keskendutakse näitusel eksponeeritud graafikasarjadele. Külastajatel on võimalus kuulda kunstniku kommentaare oma teoste ja loominguliste ideede kohta ning esitada talle küsimusi.
Raul Meel on üks tuntumaid ja rahvusvaheliselt tunnustatumaid eesti kunstnikke. Ta on graafik, maalikunstnik, skulptor, installatsiooni- ja tuleperformance’i kunstnik ning prosaist ja poeet (konkreetne, visuaalne ja helipoeesia). 1960.–1980. aastatel oli ta eesti graafika üks keskseid autoreid ning ainus eesti kunstnik, kes kuulus rahvusvaheliste graafikabiennaalide laureaatide klubisse. Tema teosed kuuluvad muuseumide ja erakogude kogudesse üle maailma.

Историк искусства, куратор и автор монографий об эстонском искусстве и художниках Май Левин в своей лекции обратится к ключевым творческим методам Рауля Меэля. В центре разговора окажется начало его художественных экспериментов конца 1960-х годов, когда Меэль начал использовать пишущую машинку как художественный инструмент и создавать так называемые «рисунки на пишущей машинке» — одну из ранних форм визуальной и конкретной поэзии в Эстонии. Речь пойдет о том, как из отдельных букв и знаков художник выстраивал сложные типоструктуры и ритмические композиции, соединяя язык, изображение и мысль. Лекция также затронет геометрические серии художника, его эксперименты с модульными структурами, а также более свободную графику, где строгая система сочетается с интуитивным жестом. Отдельное внимание будет уделено более поздним сериям, включая циклы последних лет, над которыми Рауль Меэль продолжает работать сегодня.

Loeng pakub ülevaadet kahe 20. sajandi teise poole eesti (graafilise) kunsti võtmefiguuri loomingust.

Tõnis Vint (1942–2019) oli nõukogudeaegse eesti graafika, graafilise disaini ja sisekujunduse uuendaja. Sünteesides eri ajastute esteetilisi traditsioone ja kaasaegseid kunstistrateegiaid, lõi ta kontseptuaalse platvormi mitmesuguste visuaalsete kujundite tõlgendamiseks ja loomiseks.

Raul Meel (snd 1941) on eesti konkreetse luule rajaja, kelle looming hõlmab ka kontseptuaalset graafikat, maali ja skulptuuri, installatsioone ning „tuleperformance’id“.

Kuigi mõlemad autorid lõid oma unikaalse kujundimaailma, leidub nende loomingulistes meetodites mitmeid ühiseid jooni, mis on iseloomulikud oma aja kunstivaimule.

Lektor: Elnara Taindre — kunstiteadlane, kunstikriitik ja kuraator, KUMU graafikaosakonna juhataja