Coworking

Приглашаем на лекцию в рамках образовательной программы к выставке графики Рауль Мееля «Зов свободы».

Лекция предлагает обзор творческой деятельности двух ключевых фигур эстонского (графического) искусства второй половины XX века.

Тынис Винт (1942–2019) – новатор советской эстонской графики и графического дизайна, а также дизайна интерьера. Синтезируя эстетические традиции различных эпох и современные художественные стратегии, он сформировал концептуальную платформу для интерпретации и создания всевозможных визуальных изображений.

Рауль Меэль (1941) – основоположник эстонской конкретной поэзии, чье творчество также включает концептуальную графику, живопись и скульптуру, инсталляции и «огненные перформансы».

Каждый из названных авторов создал свой уникальный образный мир – однако, в их творческих методах можно отметить немало общего, характерного для духа искусства своего времени.

Лектор: Эльнара Тайндре — искусствовед,
арт-критик и куратор, заведующая отдела графики KUMU

Хотите попробовать что-то новое в искусстве? На мастер-классе 3D Abstraction вы сможете создать уникальную объемную картину с использованием текстурной пасты или текстильного волокна.

Что вас ждет?
— Знакомство с техникой 3D-рисования – работа с объемом, текстурой и светотенью.
— Выбор материалов: текстурная паста для четких рельефных деталей или текстильное волокно для мягких и воздушных композиций.
— Свобода творчества – создайте абстракцию, минимализм или сложный рельефный узор.
— Полное погружение в процесс, который дарит тактильное удовольствие и медитативный эффект.

Стоимость: 60€ (включает все материалы)
Продолжительность: 2,5 часа

Записывайтесь и создайте уникальный интерьерный арт-объект своими руками! 

Хотите добавить индивидуальности в свой стиль? На этом мастер-классе вы создадите эксклюзивный дизайн на футболке или эко-сумке, выбрав один из трех цветов: белый, черный или серый.

Что вас ждет?
— Выбор основы: футболка или эко-сумка (включено в стоимость).
— Более 30 сюжетов для росписи или возможность создать свой собственный эскиз.
— Профессиональный художник поможет с композицией и цветами.
— Все материалы предоставляются – просто творите!
— В конце занятия ваш стильный аксессуар будет готов к носке!

Стоимость: 60€
Продолжительность: 2,5 часа

Создайте свою уникальную вещь, которая выделит вас из толпы!
Записывайтесь и создавайте стиль своими руками! 

Откройте для себя волшебство алкогольных чернил – техники, которая позволяет создавать невероятные узоры, плавные переходы и эффектные абстракции!

Что вас ждет?
— Освоите интуитивную технику рисования спиртовыми чернилами – процесс расслабляющий и не требует художественных навыков.
— Выберите основу для творчества: холст или синтетическую бумагу в белом, сером или черном цветах.
— Экспериментируйте с цветами, создавая уникальные узоры или воспользуйтесь готовыми графическими принтами, если абстракция – не ваш стиль.
— Познакомитесь с техникой смешивания чернил, создания плавных переходов и эффектов глубины.

Стоимость: 60€ (включены все материалы)
Продолжительность: 2,5 часа

Ваше произведение будет готово сразу после мастер-класса и сможет украсить интерьер или стать стильным подарком!

Хотите попробовать экологичный и модный способ создания декоративных предметов? На этом мастер-классе вы научитесь работать с акриловой смолой и создадите 2-3 стильные подставки, которые станут отличным украшением интерьера или идеальным подарком!

Что вас ждет?
— Освоите основы работы с экологичной акриловой смолой – безопасный, нетоксичный материал на водной основе.
— Создадите подставки в различных техниках: терраццо, мрамор, бетон.
— Выберите форму, цветовую гамму и декор – золото, мраморные разводы, необычные узоры.
— Готовый результат будет прочным и долговечным – изделие можно использовать для горячих напитков, свечей или украшений.

Стоимость: 55€ (включены все материалы)
Продолжительность: 2 часа

После небольшого времени на высыхание ваши стильные подставки будут готовы к использованию!

Весна — время перемен, и это касается не только гардероба, но и ваших картин. Знакомо? После мастер-классов остаются холсты, которые «ну вроде ничего… но уже не хочется вешать». Или их становится так много, что пора открывать собственную галерею.

Мы придумали идеальное решение — обновить их!

Приносите свою картину с прошлых мастер-классов, и мы покажем, как перегрунтовать холст и написать поверх совершенно новую работу. Та же основа — но совсем другая история. А если своей картины нет — дадим вам наш подготовленный холст.

Что будет: — выбираете новый сюжет или приходите со своей идеей — пишете картину акрилом с поддержкой художника — экспериментируете, меняете, создаёте заново И, конечно, делаем это красиво и с настроением — с бокалом вина 

3 часа творчества

50€

Дайте своим старым картинам второй шанс — весело, легко и по-весеннему.

Дети не просто рисуют — они узнают, исследуют, сравнивают, обсуждают и пробуют себя в роли художников, открывая для себя разные эпохи, стили и художественные направления.

1 FOODIE ART- искусство вкуса и формы
Изучают: основы рисунка, натюрморт, композицию, цветовые сочетания
Узнают: что такое натюрморт и почему он важен в истории искусства
Художники и стили: Караваджо (барокко), Поль Сезанн (постимпрессионизм), Анри Матисс (фовизм)

2 NATURE LOVERS & ANIMALS — цвет, фактура и живой мир
Изучают: колористику, текстуры, форму в природе
Узнают: почему природа вдохновляла художников во все времена
Художники и стили: Альбрехт Дюрер (ренессанс), Клод Моне (импрессионизм), Франц Марк (экспрессионизм)

3 OCEAN ADVENTURE -море, путешествия и большие пространства
Изучают: пейзаж, перспективу, свет и движение воды
Узнают: истории морских путешественников и художников-маринистов
Художники и стили: Айвазовский (романтизм), Уильям Тёрнер (романтизм), Хокусай (японская гравюра)

4 TRAVELERS AROUND THE WORLD -города, дороги и впечатления
Изучают: архитектуру, линию, пространство
Узнают: как художники фиксировали мир до появления фотографии
Художники и стили: Винсент Ван Гог (постимпрессионизм), Эдуард Хоппер (реализм)

5 WILD & CREATIVE — свобода, идея и собственный стиль
Изучают: основы современного искусства
Узнают: как художники сегодня говорят с миром
Художники и стили: Пабло Пикассо (кубизм), Жан-Мишель Баския (стрит-арт), Yayoi Kusama (современное искусство)

Продолжительность: 5 дней 23-27 февраля (10:00-16:00)
В стоимость включены
— Все материалы для творчества
— Питание: завтраки, обеды и полдники

На курсе вы познакомитесь с базовыми техниками мозаики и создадите два изделия: декоративный подстаканник и персональную мозаику формата панно/декоративного столика.

Что вас ждет на курсе?
1 Введение в мозаику + создание эскиза подстаканников. Основы композиции: работа с цветом, формой и фактурой на маленьком формате
2 Что такое затирка: виды, функции, подход к выбору цвета. Подготовка работ к финишной отделке: очистка, выравнивание, защита фрагментов
3 Эскиз мозаичного панно. Переход от малой формы к интерьерному объекту
4 Декорирование столика. Приёмы и ритмы укладки: плотная, разреженная, по направлению, по динамике. Как выстраивать баланс в большой композиции: контраст, равновесие, глубина
5 Завершение всех фрагментов мозаики. Добавление цветовых и фактурных акцентов
6 Затирка большой работы + мини-выставка. Финишная отделка и презентация результата

Это курс по объёмной абстракции из 6 занятий, и каждое — это отдельная техника и отдельная работа. Мы будем много экспериментировать с материалами, собирать фактуры, делать рельеф, работать почти как скульпторы.

1 Начнём с текстурных паст — разберёмся, как создавать глубину и выразительную поверхность.
2 Перейдём к тканям и волокнам — будем добавлять мягкость, слои, более органичные формы.
3 Сделаем папье-маше — там уже появится настоящий объём, почти скульптура.
4 Металл в сочетании с пастой, будем работать с контрастами: жёсткое и пластичное.
5 Пена, очень экспериментальная техника, даёт такие живые, растущие формы.
6 Смешанная техника, где ты соединяешь всё, что попробовал, и делаешь уже свою авторскую работу.

В итоге ты не просто попробуешь разные материалы — ты начнёшь понимать, как с ними работать, как собирать композицию, как создавать объём и фактуру осознанно. И у тебя будет серия готовых работ.

Абстрактное искусство рождается там, где привычные образы перестают быть достаточными. Точка, линия, пятно, цвет — всё это превращается в универсальный язык, который говорит о свободе, энергии и эмоциях без слов.

Этот курс познакомит вас с тем, как художники ХХ века создали новый универсальный язык искусства — от точки и линии до сложных символов и уличных жестов.

На каждом занятии мы будем создавать работы в различных техниках и поговорим о том, как:
• Точка, линия и пятно становятся основой композиции и эмоционального воздействия (Миро, Клее, Кандинский, Ротко).
• Геометрия превращается в универсальный код — круг, квадрат и треугольник говорят с каждым зрителем без перевода (Малевич, Мондриан, Делоне, Лисицкий).
• Смешанные и текучие техники разрушают привычные границы и дают голос самому материалу (Поллок, Кляйн, Сулаж).
• Стрит и леттеринг привнесли энергию текста, жеста и городской среды (Баския, Лихтенштейн, Джонс).
• Символы и знаки открывают пространство для личных посланий и интерпретаций (Миро, Кандинский, Хильма аф Клинт).

После курса абстракция перестанет быть «хаосом». Вы научитесь читать её язык, видеть ритм, энергию и скрытые смыслы, а главное — находить в ней собственное отражение.

Приглашаем на лекцию в рамках образовательной программы к выставке графики Рауль Мееля «Зов свободы».

Минимализм возник в 1960-е годы как один из художественных языков послевоенного времени. Он проявился в живописи, скульптуре, графике и инсталляции, поставив во главу угла лаконичность цвета и формы, строгую структуру, повтор, внимание к пространству экспонирования объекта.

В контексте выставки Рауля Меэля предлагаемая лекция станет разговором о ключевых фигурах западноевропейского минимализма и параллелях с искусством Рауля Меэля, которое — от живописи до конкретной поэзии — развивалось в это же время. Перекликаясь с ним формально и концептуально в некоторых аспектах, творчество Мэеля строилось по своей логике, где элемент интеллектуальной игры с формой и смыслом занимал особое место.
Эта лекция о сходствах и различиях, о международных тенденциях и локальных особенностях, о том, как минимализм звучал по-разному в разных частях мира.

Лектор: Ксения Ремезова — куратор галереи графики FLASH ART, искусствовед, исследователь авангарда, лектор, приглашённый преподаватель ЕКА.

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Сюрреалисты исследовали подсознание и мир сновидений. В их работах реальность соединяется с фантазией и парадоксом. Художники используют символы и неожиданные сочетания предметов.

Мы познакомимся с работами Дали, Магритта и Макса Эрнста.

Практика:Создаём «невозможный объект» и сюрреалистическую сцену.
Результат: Фантазийные и концептуальные работы.

Этот мастер-класс – идеальная возможность создать уникальную картину, которая станет украшением вашего интерьера или особенным подарком. Вы сами выбираете сюжет, а наши художники помогут вам воплотить вашу идею на холсте!

Как это работает?

• Выберите любой рисунок из нашей коллекции или принесите свою идею.
• Напишите картину акриловыми красками на холсте 40×50 см.
• Наши художники помогут вам подобрать цветовые сочетания и освоить технику.

Нет опыта в живописи? Не проблема! Этот мастер-класс подходит даже для новичков – мы пошагово проведем вас через весь процесс.

Что вас ждет?
— Полная свобода выбора сюжета – от пейзажей и абстракции до портретов и животных.
— Профессиональная поддержка художников.
— Расслабляющая атмосфера творчества и удовольствия.

Продолжительность: 3 часа
Стоимость: 60€ (все материалы включены)

Записывайтесь на мастер-класс и создавайте свой собственный шедевр! 

Изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику. Вы не просто «рисуете» — вы начинаете понимать искусство.

• 8 занятий — 8 направлений:
  Импрессионизм — «живопись мгновения» (Моне, Ренуар, Писсарро)
  Фовизм — «цвет как эмоция» (Матисс, Дерен, Вламинк)
  Экспрессионизм — «живопись внутри» (Мунк, Шиле, Кирхнер)
  Кубизм — «собрать реальность» (Пикассо, Брак, Хуан Грис)
  Абстракционизм — «музыка цвета и формы» (Кандинский, Малевич, Мондриан)
  Сюрреализм — «логика сна» (Дали, Магритт, Макс Эрнст)
  Поп-арт — «искусство повседневности» (Уорхол, Лихтенштейн, Джонс)
  Оп-арт — «обман зрения» (Бриджит Райли, Виктор Вазарели)

В ходе курсе вы:

• разбиретесь в основных стилях и художниках

• начнете понимать как работает цвет, форма и композиция

• пробуете разные техники

• найдете свой визуальный язык

• создаёте серию собственных работ

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Импрессионисты изменили подход к живописи: они начали писать не предмет, а свет. Цвет наносился отдельными мазками, чтобы смешиваться прямо в глазах зрителя. Художники отказались от чёрного цвета и искали оттенки света в окружающей среде.

Мы познакомимся с работами Моне, Ренуара, Писсарро.

Практика: Пишем пейзаж с ограниченной палитрой, работаем мазком и светом.
Результат: Понимание света и лёгкие, живые работы.

На мастер-классе «Ткань и форма» вы сможете создать уникальное текстильное панно с живой, пластичной формой.

Что вас ждет?

• Работа с материалами: ткань, волокно и гессо для создания мягких и органичных форм.

• Изучение пластичности материала: драпировка, застывание и превращение в рельефную композицию.

• Свобода творчества: создайте текстильное панно с уникальной поверхностью и выразительной формой.

• Полное погружение в процесс, который дарит тактильное удовольствие и медитативный эффект.

Стоимость: 60€ (все материалы включены)

Продолжительность: 2,5 часа

Записывайтесь и создайте уникальный интерьерный арт-объект своими руками!

Откройте для себя волшебство алкогольных чернил – техники, которая позволяет создавать невероятные узоры, плавные переходы и эффектные абстракции!

Что вас ждет?
— Освоите интуитивную технику рисования спиртовыми чернилами – процесс расслабляющий и не требует художественных навыков.
— Выберите основу для творчества: холст или синтетическую бумагу в белом, сером или черном цветах.
— Экспериментируйте с цветами, создавая уникальные узоры или воспользуйтесь готовыми графическими принтами, если абстракция – не ваш стиль.
— Познакомитесь с техникой смешивания чернил, создания плавных переходов и эффектов глубины.

Стоимость: 60€ (включены все материалы)
Продолжительность: 2,5 часа

Ваше произведение будет готово сразу после мастер-класса и сможет украсить интерьер или стать стильным подарком!

Погрузитесь в мир креативного искусства и украсьте старую виниловую пластинку, превратив её в стильный арт-объект!

Что вас ждет?

• Освоите технику росписи акриловыми красками по винилу — доступно для любого уровня, художественные навыки не обязательны.
• Выберите пластинку и вдохновляйтесь: от абстракции до графики, от минимализма до ярких орнаментов.
• Попробуете разные приемы — от заливки и мазков до штампов и тонкой детализации.
• Создадите декоративное панно, которое может украсить ваш интерьер или стать оригинальным подарком.

Стоимость: 35€ (все материалы включены)
Продолжительность: 2 часа

Готовая работа останется с вами — арт, в который вы вложите частичку себя.
Записывайтесь на мастер-класс и дайте вторую жизнь винилу — креативно, экологично и с душой!

Этот мастер-класс – прекрасная возможность для детей создать свой уникальный дизайнерский предмет одежды! Каждый участник сможет выбрать рисунок и нанести его на эко-сумку или футболку с помощью специальных текстильных красок.

Что будем делать?

• Выберем понравившийся рисунок из коллекции или создадим свой.
• Изучим основы работы с текстильными красками.
• Распишем футболку (белую, черную или серую) или эко-сумку.
• Закрепим рисунок, чтобы он оставался ярким и долговечным.

Что вас ждет?
— Легкое и увлекательное творчество, не требующее специальных навыков.
— Возможность самовыражения и развития воображения.
— Готовый стильный аксессуар или одежда, которую можно носить каждый день!

Продолжительность: 2 часа
Стоимость: 45€ 

Запишите ребенка на мастер-класс и пусть он создаст свою уникальную вещь! 

Этот курс — не просто про красивые здания.
Это фундамент для понимания объема, формы и пространства.
Ты научишься видеть архитектуру проще, грамотно строить рисунок и уверенно передавать перспективу.
Каждая тема — это шаг к свободе в акварельной архитектуре.

Программа курса
1. Знакомство с материалами. Скетчинг. Что такое food-иллюстрация
Сюжет: Архитектура на фоне гор
2. Основы линейной перспективы: точка схода, линия горизонта
Сюжет: Городская улица с домами в одну точку схода
3. Угловая перспектива (две точки схода)
Сюжет: Угол улицы с несколькими зданиями
4. Перспектива эллипсов и округлых форм
Сюжет: Архитектурный фрагмент с колоннами

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Фовисты разрушили привычное представление о цвете в живописи. Цвет перестал описывать реальность и стал передавать эмоцию. Художники использовали яркие, контрастные и декоративные сочетания.

Мы рассмотрим работы Матисса, Дерена и Вламинка.

Практика: Создаём яркий городской пейзаж с нереалистичными цветами.
Результат: Смелость в цвете и выразительные композиции.

Мастер-класс по папье-маше, который можно посетить отдельно от курса «3D abstraction: From Texture to form», даже если вы не участвуете в полном курсе. Это занятие про объём и свободу формы. Мы выходим за рамки плоскости и работаем почти как скульпторы: наращиваем материал, создаём рельеф и формируем выразительные фактуры. В процессе вы создадите уникальный объёмный арт-объект — тактильный, живой и с характером, который станет стильным акцентом в интерьере.

Подойдёт как новичкам, так и тем, кто хочет попробовать что-то новое и более материальное в искусстве.

Продолжительность: 2,5 часа Стоимость: 60€ (все материалы включены).

Хотите добавить индивидуальности в свой стиль? На этом мастер-классе вы создадите эксклюзивный дизайн на футболке или эко-сумке, выбрав один из трех цветов: белый, черный или серый.

Что вас ждет?
— Выбор основы: футболка или эко-сумка (включено в стоимость).
— Более 30 сюжетов для росписи или возможность создать свой собственный эскиз.
— Профессиональный художник поможет с композицией и цветами.
— Все материалы предоставляются – просто творите!
— В конце занятия ваш стильный аксессуар будет готов к носке!

Стоимость: 60€
Продолжительность: 2,5 часа

Создайте свою уникальную вещь, которая выделит вас из толпы!
Записывайтесь и создавайте стиль своими руками! 

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Экспрессионизм сосредоточен не на внешнем мире, а на внутреннем состоянии человека. Художники деформируют форму, усиливают линии и используют психологический цвет.

Картина становится выражением эмоций и переживаний. Мы познакомимся с работами Мунка, Шиле и Кирхнера.

Практика: Автопортрет эмоции — работа с искажением и линией.
Результат: Глубокие, эмоциональные работы.

Этот курс — не про копирование эффектов.
Он про понимание, структуру и осознанное творчество.

• Поймёте эпоксидную смолу
• Научитесь работать безопасно и профессионально
• Освоите цвет и композицию
• Научитесь работать со сложными формами
• Овладеете ключевыми техниками Resin Art — Костеры, мрамор, эффект моря, работа с прозрачностью и объёмом.
• Научитесь создавать глубину и движение
• Освоите работу с природными материалами. Сухоцветы, песок, текстуры — без потери качества и эстетики.

Участники создадут в конце каждого занятия отдельную работу, которая будет подтверждать определенный навык, который мы будем проходить на занятии

Мастер-класс по созданию объёмной формы на каркасе, который можно посетить отдельно от курса 3D Abstraction: From Texture to Form.

Это занятие про структуру, объём и силу формы. Мы работаем с металлической сеткой, гипсовой марлей и гессо: создаём каркас, наращиваем объём и формируем выразительную композицию.

Исследуем, как жёсткие материалы становятся пластичными в процессе, и учимся управлять формой и рельефом.

В результате у вас получится объёмная работа с чёткой структурой и выразительным характером — полноценный арт-объект для интерьера.

Подойдёт как новичкам, так и тем, кто хочет глубже поработать с формой и конструкцией.

Продолжительность: 2,5 часа

Стоимость: 60€ (все материалы включены)

Можно прийти на одно занятие или присоединиться к курсу из 6 встреч ✨

ткройте для себя волшебство алкогольных чернил – техники, которая позволяет создавать невероятные узоры, плавные переходы и эффектные абстракции!

Что вас ждет?
— Освоите интуитивную технику рисования спиртовыми чернилами – процесс расслабляющий и не требует художественных навыков.
— Выберите основу для творчества: холст или синтетическую бумагу в белом, сером или черном цветах.
— Экспериментируйте с цветами, создавая уникальные узоры или воспользуйтесь готовыми графическими принтами, если абстракция – не ваш стиль.
— Познакомитесь с техникой смешивания чернил, создания плавных переходов и эффектов глубины.

Стоимость: 60€ (включены все материалы)
Продолжительность: 2,5 часа

Ваше произведение будет готово сразу после мастер-класса и сможет украсить интерьер или стать стильным подарком!

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Кубизм разрушил традиционную перспективу в живописи. Объект изображается сразу с нескольких точек зрения. Форма разбивается на геометрические плоскости и собирается в новую композицию.

Мы познакомимся с работами Пикассо, Брака и Хуана Гриса.

Практика: Натюрморт в кубистической манере.
Результат: Понимание структуры и композиции.

Мастер-класс с монтажной пеной, который можно посетить отдельно от курса 3D Abstraction: From Texture to Form.

Это занятие про свободу, эксперимент и неожиданные формы. Мы работаем с монтажной пеной, наблюдая, как материал сам создаёт объём, и учимся мягко направлять этот процесс.

Добавляем цвет и усиливаем выразительность, превращая спонтанные формы в продуманный художественный объект.

В результате у вас получится экспрессивная работа с живой, динамичной и непредсказуемой пластикой — уникальный арт-объект, который невозможно повторить.

Подойдёт как новичкам, так и тем, кто хочет выйти за рамки привычных техник и попробовать более экспериментальный подход.

Продолжительность: 2,5 часа

Стоимость: 60€ (все материалы включены)

Можно прийти на одно занятие или присоединиться к курсу из 6 встреч ✨

Это курс по объёмной абстракции из 6 занятий, и каждое — это отдельная техника и отдельная работа. Мы будем много экспериментировать с материалами, собирать фактуры, делать рельеф, работать почти как скульпторы.

1 Начнём с текстурных паст — разберёмся, как создавать глубину и выразительную поверхность.
2 Перейдём к тканям и волокнам — будем добавлять мягкость, слои, более органичные формы.
3 Сделаем папье-маше — там уже появится настоящий объём, почти скульптура.
4 Металл в сочетании с пастой, будем работать с контрастами: жёсткое и пластичное.
5 Пена, очень экспериментальная техника, даёт такие живые, растущие формы.
6 Смешанная техника, где ты соединяешь всё, что попробовал, и делаешь уже свою авторскую работу.

В итоге ты не просто попробуешь разные материалы — ты начнёшь понимать, как с ними работать, как собирать композицию, как создавать объём и фактуру осознанно. И у тебя будет серия готовых работ.

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Абстрактное искусство отказывается от изображения предметов. Художники работают только с цветом, формой и ритмом. Картина становится похожей на музыкальную композицию.

Мы рассмотрим работы Кандинского, Малевича и Мондриана.

Практика: «Рисуем музыку» — переводим звук в визуальный язык.
Результат: Свобода в работе с формой и композицией.

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Сюрреалисты исследовали подсознание и мир сновидений. В их работах реальность соединяется с фантазией и парадоксом. Художники используют символы и неожиданные сочетания предметов.

Мы познакомимся с работами Дали, Магритта и Макса Эрнста.

Практика: Создаём «невозможный объект» и сюрреалистическую сцену.
Результат: Фантазийные и концептуальные работы.

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Мы знакомимся с направлением поп-арт и узнаём, как художники используют образы массовой культуры в искусстве. Мы рассматриваем яркие контрастные цвета, чёткие контуры, повторение изображений и стилизацию. Обсуждаем, как повседневные предметы, портреты знаменитостей и популярные символы могут становиться частью художественной работы

Мы познакомимся с работами Уорхол, Лихтенштейн, Джонс

Практика: Создаём яркий образ в стиле поп-арт.
Результат: Графичные и современные работы.

Этот курс — про человека в искусстве: фигуру, лицо, движение, настроение.
Мы соединяем академические основы с интуитивной живописью, чтобы ты мог уверенно и свободно выражать образ.

Каждое занятие даёт новый инструмент:
1. Сухая кисть и трафарет — учимся собирать образ из пятна и текстуры
2. Портрет пятном — разблокируем руку, работаем от ощущения
3. Светотень и чёрно-белый объем — простая и понятная основа для формы
4. Инверсия и поп-арт — игра с восприятием и цветом
5. Фигура и силуэт — работаем с телом как с формой и ритмом
6. Фигура в пространстве — абстракция, композиция, движение

Занятие из курса ART MIX: История искусства и стили на практике 

Мы изучаем историю искусства и проходим ключевые «измы» ХХ века через практику.
Каждое занятие — это отдельное направление, художники и техники

Оп-арт исследует визуальные иллюзии. Художники создают ощущение движения, вибрации и глубины на плоской поверхности. Это достигается с помощью повторяющихся форм и контрастных цветов.

Мы рассмотрим работы Бриджит Райли и Виктора Вазарели.

Практика: Создаём геометрическую композицию с эффектом движения.
Результат: Динамичные визуальные эффекты.

Дети классно и насыщенно проведут время каникул и узнают больше об истории и направлениях искусства, а также творческом пути знаменитых художников.

Что в программе:
— знакомимся с историей искусства в игровой форме. Сравниваем, анализируем, фантазируем, играем в квизы и детективы;
— мастер-классы: рисуем различными художественными материалами, создаем картины в разных стилях и техниках, развиваем креативность, фантазируем и ищем сюжеты, пробуем себя в роли художника;
— экскурсии: закрепляем материал на практике в интерактивной форме, дискуссиях. Посещаем музеи PoCo и KUMU. Развиваем насмотренность и ищем культурные смыслы
— много общения со сверстниками: здесь ребята всегда найдут, с кем поделиться впечатлениями, и обретут новых друзей. А художники FLASH ART создадут теплую атмосферу, вовлекут каждого в творческий процесс и обсуждение.
Проведите каникулы весело и познавательно!

Kutsume loengule, mis toimub haridusprogrammi raames Raul Meeli graafikanäituse „Vabaduse kutse“ juurde.

Näituse „Vabaduse kutse“ raames kutsub Flash Art Gallery kõiki kohtumisele Raul Meeliga.
Vestlusel keskendutakse näitusel eksponeeritud graafikasarjadele. Külastajatel on võimalus kuulda kunstniku kommentaare oma teoste ja loominguliste ideede kohta ning esitada talle küsimusi.
Raul Meel on üks tuntumaid ja rahvusvaheliselt tunnustatumaid eesti kunstnikke. Ta on graafik, maalikunstnik, skulptor, installatsiooni- ja tuleperformance’i kunstnik ning prosaist ja poeet (konkreetne, visuaalne ja helipoeesia). 1960.–1980. aastatel oli ta eesti graafika üks keskseid autoreid ning ainus eesti kunstnik, kes kuulus rahvusvaheliste graafikabiennaalide laureaatide klubisse. Tema teosed kuuluvad muuseumide ja erakogude kogudesse üle maailma.

Историк искусства, куратор и автор монографий об эстонском искусстве и художниках Май Левин в своей лекции обратится к ключевым творческим методам Рауля Меэля. В центре разговора окажется начало его художественных экспериментов конца 1960-х годов, когда Меэль начал использовать пишущую машинку как художественный инструмент и создавать так называемые «рисунки на пишущей машинке» — одну из ранних форм визуальной и конкретной поэзии в Эстонии. Речь пойдет о том, как из отдельных букв и знаков художник выстраивал сложные типоструктуры и ритмические композиции, соединяя язык, изображение и мысль. Лекция также затронет геометрические серии художника, его эксперименты с модульными структурами, а также более свободную графику, где строгая система сочетается с интуитивным жестом. Отдельное внимание будет уделено более поздним сериям, включая циклы последних лет, над которыми Рауль Меэль продолжает работать сегодня.

Loeng pakub ülevaadet kahe 20. sajandi teise poole eesti (graafilise) kunsti võtmefiguuri loomingust.

Tõnis Vint (1942–2019) oli nõukogudeaegse eesti graafika, graafilise disaini ja sisekujunduse uuendaja. Sünteesides eri ajastute esteetilisi traditsioone ja kaasaegseid kunstistrateegiaid, lõi ta kontseptuaalse platvormi mitmesuguste visuaalsete kujundite tõlgendamiseks ja loomiseks.

Raul Meel (snd 1941) on eesti konkreetse luule rajaja, kelle looming hõlmab ka kontseptuaalset graafikat, maali ja skulptuuri, installatsioone ning „tuleperformance’id“.

Kuigi mõlemad autorid lõid oma unikaalse kujundimaailma, leidub nende loomingulistes meetodites mitmeid ühiseid jooni, mis on iseloomulikud oma aja kunstivaimule.

Lektor: Elnara Taindre — kunstiteadlane, kunstikriitik ja kuraator, KUMU graafikaosakonna juhataja