Coworking

Испанский модернизм особенно ярко проявил себя в Барселоне, городе, где архитектура, изобразительное искусство и литература конца XIX – начала XX века переплелись в уникальный культурный феномен.

Барселона — это не просто город, это живой музей, где каждая улица, каждое здание и каждая галерея — часть грандиозного культурного шоу.

Мы приглашаем изучить лабораторию стилей, воплощённую в жизни города: от вдохновляющего архитектурного великолепия Гауди до сюрреалистических миров Дали и Мирó с куратором, искусствоведом Ксенией Ремезовой и командой Flash Art.

С сентября 2025 года коллекция FLASH ART Gallery расширилась — к графике добавилось новое направление: малая скульптура.

Автор представленных работ — художник Михаил Москвин, который расскажет о своём творчестве 19 ноября.
Во время встречи Михаил поделится тем, как происходил поиск его образов и смыслов, какое влияние оказало академическое образование и опыт работы с различными материалами.

Тело — отправная точка в искусстве Михаила. Его художественный язык строится на исследовании формы как универсального носителя эмоций. Поэтому как в скульптуре, так и в графике художник обращается к абстракции и стилизации, стремясь, чтобы зритель воспринимал не столько предмет, сколько ритм, движение и внутреннюю энергетику линии и объёма.

Обобщение и лаконичность формы становятся частью композиционной выразительности его скульптур, где особое значение приобретают линии и ритмы минимализма.

Стоимость участия — бесплатно

Хотите добавить уникальный элемент в интерьер своего дома? Тогда этот мастер-класс для вас! Под руководством наших художников вы создадите стильный журнальный столик, настенные часы или поднос, используя технику заливки эпоксидной смолы.

Что вас ждет?
— Освоите технику Resin Art и научитесь работать с эпоксидной смолой.
— Создадите дизайнерский предмет интерьера, который станет центром внимания.
— Выберите цветовую гамму и эффект: абстракция, имитация мрамора, морские волны и другие узоры.
— Возможность добавить декоративные элементы: золото, перламутр, ракушки.

Стоимость: 75€ (включены все материалы)
Продолжительность: 2 часа

Через 24 часа после высыхания смолы ваш интерьерный шедевр будет готов украсить ваш дом!

Записывайтесь на мастер-класс и создавайте эксклюзивный предмет интерьера своими руками!

Fluid ART – это современная техника жидкого акрила, которая позволяет создавать яркие, завораживающие абстрактные рисунки. На этом мастер-классе у вас есть уникальная возможность выбрать между двумя вариантами творчества:

• Роспись фигурки (Bear, Bunny, KAWS Companion) в технике жидкого акрила
• Создание картины на холсте (размер 30×30 см или 30×40 см)

Если вы мечтали создать свой уникальный арт-объект, который станет стильным элементом интерьера или необычным подарком, этот мастер-класс именно для вас!

Что вас ждет?
— Работа с техникой Fluid Art – легкое и увлекательное занятие, которое не требует навыков рисования.
— Экспериментирование с цветами и узорами – каждая работа уникальна.
— Полное погружение в творческий процесс и эффектный результат.

Продолжительность: 2 часа
Стоимость: 45€ 

Записывайтесь на мастер-класс и создавайте стильное произведение искусства своими руками!

Этот мастер-класс – идеальная возможность создать уникальную картину, которая станет украшением вашего интерьера или особенным подарком. Вы сами выбираете сюжет, а наши художники помогут вам воплотить вашу идею на холсте!

Как это работает?

• Выберите любой рисунок из нашей коллекции или принесите свою идею.
• Напишите картину акриловыми красками на холсте 40×50 см.
• Наши художники помогут вам подобрать цветовые сочетания и освоить технику.

Нет опыта в живописи? Не проблема! Этот мастер-класс подходит даже для новичков – мы пошагово проведем вас через весь процесс.

Что вас ждет?
— Полная свобода выбора сюжета – от пейзажей и абстракции до портретов и животных.
— Профессиональная поддержка художников.
— Расслабляющая атмосфера творчества и удовольствия.

Записывайтесь на мастер-класс и создавайте свой собственный шедевр! 

Лекция посвящена графике двух художников XX века: испанца Хуана Миро (1893–1983) и швейцарца Пауля Клее (1879–1940). Мы рассмотрим их работы в области графики и обсудим, выявив параллели между их стилями, но не сводя их творчество к идентичности.

На лекции мы затронем вопросы: какие техники и материалы использовали Миро и Клее; проследим эволюцию их художественного языка; поговорим о влиянии личной биографии и культурного контекста XX века на их работы; а также о роли абстракции в графике каждого художника.

Лекция позволит лучше понять уникальные особенности графики Миро и Клее, а также увидеть, как два художника, развиваясь в разных странах и условиях, создавали параллельные художественные миры.

Лектор: Ксения Ремезова — куратор галереи графики FLASH ART,историк искусства, куратор, лектор, исследователь авангарда и приглашенный преподаватель ЕКА

Хотите попробовать что-то новое в искусстве? На мастер-классе 3D Abstraction вы сможете создать уникальную объемную картину с использованием текстурной пасты или текстильного волокна.

Что вас ждет?
— Знакомство с техникой 3D-рисования – работа с объемом, текстурой и светотенью.
— Выбор материалов: текстурная паста для четких рельефных деталей или текстильное волокно для мягких и воздушных композиций.
— Свобода творчества – создайте абстракцию, минимализм или сложный рельефный узор.
— Полное погружение в процесс, который дарит тактильное удовольствие и медитативный эффект.

Записывайтесь и создайте уникальный интерьерный арт-объект своими руками! 

Fluid ART – это современная техника жидкого акрила, которая позволяет создавать яркие, завораживающие абстрактные рисунки. На этом мастер-классе у вас есть уникальная возможность выбрать между двумя вариантами творчества:

• Роспись фигурки (Bear, Bunny, KAWS Companion) в технике жидкого акрила
• Создание картины на холсте (размер 30×30 см или 30×40 см)

Если вы мечтали создать свой уникальный арт-объект, который станет стильным элементом интерьера или необычным подарком, этот мастер-класс именно для вас!

Что вас ждет?
— Работа с техникой Fluid Art – легкое и увлекательное занятие, которое не требует навыков рисования.
— Экспериментирование с цветами и узорами – каждая работа уникальна.
— Полное погружение в творческий процесс и эффектный результат.

Записывайтесь на мастер-класс и создавайте стильное произведение искусства своими руками!

Этот мастер-класс – идеальная возможность создать уникальную картину, которая станет украшением вашего интерьера или особенным подарком. Вы сами выбираете сюжет, а наши художники помогут вам воплотить вашу идею на холсте!

Как это работает?

• Выберите любой рисунок из нашей коллекции или принесите свою идею.
• Напишите картину акриловыми красками на холсте 40×50 см.
• Наши художники помогут вам подобрать цветовые сочетания и освоить технику.

Нет опыта в живописи? Не проблема! Этот мастер-класс подходит даже для новичков – мы пошагово проведем вас через весь процесс.

Что вас ждет?
— Полная свобода выбора сюжета – от пейзажей и абстракции до портретов и животных.
— Профессиональная поддержка художников.
— Расслабляющая атмосфера творчества и удовольствия.

Записывайтесь на мастер-класс и создавайте свой собственный шедевр! 

Хотите попробовать что-то новое в искусстве? На мастер-классе 3D Abstraction вы сможете создать уникальную объемную картину с использованием текстурной пасты или текстильного волокна.

Что вас ждет?
— Знакомство с техникой 3D-рисования – работа с объемом, текстурой и светотенью.
— Выбор материалов: текстурная паста для четких рельефных деталей или текстильное волокно для мягких и воздушных композиций.
— Свобода творчества – создайте абстракцию, минимализм или сложный рельефный узор.
— Полное погружение в процесс, который дарит тактильное удовольствие и медитативный эффект.

Записывайтесь и создайте уникальный интерьерный арт-объект своими руками! 

Один из возможных изобретателей поздравительной открытки — Карл, Герцог Орлеанский, после битвы при Азенкуре заточенный в Тауэр. Оттуда он посылал стихотворения на небольших карточках в течение практически всех 25 лет, что он провел в этом неприятном месте, где едва не позабыл французский язык. Было это в XV веке, тогда как настоящая открытка в современном смысле появилась только в середине XIX столетия вследствие индустриального скачка в полиграфии. Открытка на долгие годы стала оптимальным средством отложенного общения — приглашения, поздравления, приветы из дальних странствий до недавнего времени занимали большую часть почтовых отправлений мира.

На лекции мы поговорим о наиболее стандартизированной и ритуально заряженной традиции рождественской и новогодней открытки, образующей самостоятельный раздел тиражной графики.

Ян Левченко — культуролог, преподаватель Институтов свободных искусств в Берлине и Будве.

The lecture is dedicated to the synthesis of literature and visual art in poetic form. Visual poetry is a special artistic direction in which the graphic design of the text becomes just as meaningful as its linguistic content.

In the 20th century, visual poetry received a powerful impulse through the experiments of modernist artists and poets — from the handwritten and lithographed books of the Futurists to the conceptual practices of poets at the end of the century.

During the lecture, the following key aspects of visual poetry will be explored:
•The play with fonts, color, and letter size, and how it influences text perception;
•The semantic and conceptual features of graphic poetry;
•The boundaries between textual and visual, between poetry and visual art;
•Special attention will be given to the forms of visual poetry — calligrams, concrete poems, text collages, and typographic experiments.

Lecturer: Ksenia Remezova — curator of the FLASH ART print gallery, art historian, curator, lecturer, avant-garde researcher, and visiting teacher at EKA.

How did 20th-century artists see Christmas? From the nostalgic warmth of Norman Rockwell to the vibrant colors of Henri Matisse and the dreamlike imagery of Marc Chagall, the holiday season became a mirror of modern life — filled with light, imagination, and emotion.
Artists such as Pablo Picasso, Joan Miró, and Alexander Calder reinterpreted Christmas through modernist and surrealist forms — angels, stars, and nativity scenes transformed into playful lines and abstract symbols.
By the mid-century, Andy Warhol brought Christmas into the world of Pop Art — creating glamorous holiday cards, Tiffany’s ads, and shiny commercial images of angels, trees, and gifts. Following David Hockney and Keith Haring continued to reinvent the festive mood through personal and contemporary visual languages.
Join art historian Ksenia Remezova for a lively lecture exploring how the magic of Christmas evolved in modern art — from nostalgic illustration to pop-culture icons, from family warmth to ironic glitter.

Lecturer: Ksenia Remezova — curator of the FLASH ART print gallery, art historian, curator, lecturer, avant-garde researcher, and visiting teacher at EKA.

We invite everyone curious about traditional printing techniques to join our first seasonal workshop with professional artist Mark Antonius Puhkan, whose artworks are featured in Flash Art Gallery’s Spring–Summer 2025 season.

This time, the workshop will be all about Christmas and the winter holidays — think snowflakes, cozy cottages, pine trees, ornaments, and cheerful greetings! Under Mark’s guidance, you’ll learn how to carve your own festive image into a piece of lino and create a beautiful print on paper using a traditional hand-printing method.

Want to make your own holiday card for friends and family — in the authentic spirit of printmaking? This is your chance!
The session is designed to be both interactive and meditative, perfect for slowing down and getting creative in the midst of the festive season. By the end, each participant will take home their very own A5-sized handmade lino print — a unique, heartfelt gift or keepsake.

We invite you to meet the young artist Margarita Feofanova who is making her studies in Estonian Academy of Arts at the Faculty of Fine Arts, Graphic Art department.

As an artist Margarita exploring empathy as a central theme in her practice. Her work engages with memory, posthumanism, nature, identity, and the traumatic experiences of the past, aiming to deepen the viewer’s sense of connection and understanding. Using both traditional and experimental techniques, she investigates the boundaries of perception and interaction with the surrounding world.
She usually uses such techniquesas etching (soap wash, aquatint), silk print, dry point, collage and installation. During her artist talk she will show her working materials and estampes to provide us to more profound understanding of contemporary printing methods.